时尚服装产业与品牌创新 (654).ppt

山本耀司的禅文化解读 CONTENTS01 · 山本耀司的品牌历史02 · 禅文化的精髓03 · 山本耀司设计中的禅意体现04 · Yohji Yamamoto作品赏析PAGE 1 01山本耀司的品牌历史“有什么比穿戴的规规矩矩更让人厌烦!”山本耀司 (Yohji Yamamoto)成立自己的品牌成衣公司山本耀司 (Yohji Yamamoto)在东京举行第一场个人发布会山本耀司 (Yohji Yamamoto)在东京成立工作室山本耀司 (Yohji Yamamoto)在巴黎开设时装店山本耀司 (Yohji Yamamoto)推出了一个以50年代法国服装风格为主题的服装系列山本耀司 (Yohji Yamamoto) 发表了以爱斯基摩人为原型的高级时装1972年1976年1988年1998年2001年PAGE 2 02禅文化精髓佛教名词“禅那”的略称，意译为“思维修”，“弃恶”等，通常译作“静虑”。悲伤，还包括“哀怜、同情、感动、壮美”的意识，是一种以朴素而且深厚的情感态度作为同情的基础，是一种纯粹、枯淡、朴素、寥寂的意识。在它的发展过程中，自然形成了其所蕴含的静寂美的特性，成为空寂和闲寂的美的基调。以幽玄为其基调，内在蕴含着苦恼之情，更具有情绪性，多用于生活艺术上。以风雅为基础，其充满寂寥之情愫，更具有情调性，多用于表现艺术至上。物哀空寂闲寂PAGE 3 02禅文化精髓佛教名词“禅那”的略称，意译为“思维修”，“弃恶”等，通常译作“静虑”。禅宗美学的朴素观念，安抚人心,导人向善，它能使人回归宁静，轻松自在，淡薄从容，简约朴实，深刻内省，达到精神的超脱。禅宗“空”、“无”的思想传达出简素、清淡之色，崇尚自然事物及其植物生命的原色，崇尚水的清纯无色。江户时代，禅宗思想及崇尚 “无”的淡泊境界促使日本人的审美趣味又重新返归到欣赏自然色之上，并由对素简的自然色的欣赏，发展了对“晕色”、朦胧色的欣赏。在用色上就是追求一种经过岁月的沉潜所呈现出来的褪色，阴暗且带有灰色等锈色的痕迹，形成一种浑然天成且难以言喻的洗练之美，他们认为这种朦胧的，阴暗的，内敛的色彩乍看之单调。其色彩所带来的意境也恰恰呼应了空寂，幽玄的禅学世界幽玄而曼妙。禅宗美学的生死之道与解构主义的相互契合，开辟了新的设计哲学，打破常规，不拘一格，分解再构建,完成新意的蜕变与另类的思考。PAGE 4 02山本耀司的禅意表达“禅”讲回归天真，扪摸真实，用心灵去体悟，去领会其内涵的博大、宽广、自由，不拘泥于形。空间理念 在禅文化的理念之中，世间万事万物均无绝对的孤立，每个看似有限空间自身均有一个相对无限的空间的存在，无限与有限之间是可以相互转换的。世间万物哪怕渺小如尘埃都有生命，哪怕微小如砂砾也蕴含着无限的空间。 通过寻找身体表面与服装之间的和谐共融的空间关系，使服装在穿着时会随着人体不同形态形成人想象之外的千变万化的纹理，孕生出自然且流畅明快的节奏之感和气韵之美。PAGE 5 02造型结构推崇不对称美学二维的平面裁剪层叠 翻转悬垂包缠山本耀司的禅意表达“禅”讲回归天真，扪摸真实，用心灵去体悟，去领会其内涵的博大、宽广、自由，不拘泥于形。PAGE 6 02 “不重形式重精神”为禅宗的审美理念，禅宗强调的是透过物体表象而去关注其精神，发现精神世界中的有规与无常。从而达到表象与精神的统一。禅宗要求应当跨越形式而显现真如，“不加渲染不加雕饰，不以艳色取悦于目，不以脚饰动之于心”，这和时尚界的“极简主义”在精神本质上是有异曲同工之妙的极简主义的思想核心——“去除一切多余的要素”与禅宗本性有共通，即对空寂清净的追求。 选用松垮的廓型、天然的面料、单调的颜色，搭配穿着平底鞋以及没有任何面妆的模特，一次又一次挑战着西方固有的着装体系以及传统的审美观。极简主义PAGE 7山本耀司的禅意表达“禅”讲回归天真，扪摸真实，用心灵去体悟，去领会其内涵的博大、宽广、自由，不拘泥于形。 02 山本耀司曾说过“我觉的完美是一种丑陋”。他所指的这种丑是一种娇柔造作的完美，一种不真实故作姿态的完美，他一直都在对抗着那种表面完美实质确实病态的美的原则，最是令人诧异的便是他那长盛不衰源源不断的想象创造力。 他一直以来都是以时装来反时装，以残缺来体现美的鲜明个性，使他在西方获得了时装哲人的名誉。他告诉人们时尚甚至是生命的虚无感，但又于此同时告诉人们虚无并非是可怕的，因为那是生命存在过程中的一种阶段状态，你对付它的办法很简单，就是正面的承认它，接受它，不要对它有偏见，他认为这才是真正的美——真实的存有遗憾且永不能被造作的美，这是一种心灵感悟的意境。残缺之美PAGE 8山本耀司的禅意表达“禅”讲回归天真，扪摸真实，用心灵去体悟，去领会其内涵的博大、宽广、自