素描(高职艺术类)全套教学课件.pptx

第一章 素描基础知识 第二章　素描的透视 第三章　取景和构图 第四章　结构素描 第五章　光影素描 第六章　学生作品赏析全套PPT课件第一章 素描基础知识 Sketch basics目录CONTENTS素描的定义01 素描常用工具02 素描的表现形式和分类03 素描的起源与发展04 知识纵观掌握素描的基本概念。Grasp the basic concept of sketch.了解素描的起源与发展。熟悉素描常用工具。Understand the origin and development of sketch.Familiar with sketch tools.了解素描的表现形式和分类。Understand the form and classification of sketch.第一节 素描的定义Definition of sketch第一节 素描的定义素描诞生于艺术活动之初，是人类艺术历史最年长的参与者和见证人。早在欧洲文艺复兴时期，素描就被冠以“艺术之父”的美名，成为各类造型艺术——绘画、雕塑、建筑，包括各种实用美术的开门之旅、必修之课。长期以来，素描一直在艺术教学中扮演着引路者的角色（图 1-1、图 1-2）。图 1-2图 1-1知识链接米开朗琪罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475—1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达·芬奇并称为文艺复兴三杰。米开朗琪罗最重要的绘画作品是梵蒂冈西斯廷教堂的天顶画《创世记》。天顶画的面积是14m×38.5m，中部由九个叙事情节组成，以圣经《创世记》为主线，分别为《分开光暗》《划分水陆》《创造日月》《创造亚当》《创造夏娃》《逐出伊甸》《挪亚祭献》《洪水汜滥》和《挪亚醉酒》。天顶画分为两个创作阶段，第一阶段从 1508 的冬天至 1510 年的夏天，第二阶段从 1511年2月到1512年10月，历时四年。米开朗琪罗把自己封闭在教堂之内，拒绝外界的探视，从脚手架设计到内容安排，从构图草创到色彩实施全部由他一人完成。米开朗琪罗的代表作还有《哀悼基督》《大卫》《昼》《夜》《晨》《暮》《垂死的奴隶》《被缚的奴隶》《摩西》《布鲁特斯胸像》等（图1-3、图1-4）。知识链接图 1-4图 1-3第一节 素描的定义素描，从广义上来讲，泛指一切单色的绘画。狭义上的素描，是用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练课程。从形式上讲，它可以在白纸上用不同程度的黑白灰造型，也可以在色纸上用另一种颜色的不同明度来造型。从材料上讲，它可以是常见的素描材料，也可以是其他艺术形式使用的材料，如铅笔、炭条、色粉笔、彩色铅笔、水彩笔、钢笔、毛笔、擦笔，以及墨汁、墨水、水彩、水粉、油彩、丙烯等；各种各样的纸和布、木板等；甚至还有喷枪等，没有任何限制。从内容上讲，它可以是对客观物象的写实性表现，也可以是艺术家创作灵感、艺术冲动的直接外化。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，也可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。素描是一门独立的艺术，具有独立的地位和价值，它是一切造型艺术的基础。现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。第一节 素描的定义素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。起初，创作者在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品（图1-5、图1-6）。图 1-6图 1-5思考与练习第1题第2题第3题什么是素描 ?素描在整个绘画艺术中起到怎样的作用？文艺复兴三杰指的是哪三位画家？他们的代表作分别是什么？实训课堂实训2实训1练习素描排线的正确方法与握笔姿势。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，画出线条轻重、浓淡、疏密关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。选择你喜欢的素描作品，从画面构图、光影、物体结构、线条等方面进行观察和分析。第二节 素描常用工具Common tools for drawing第二节 素描常用工具用于素描的工具种类很多，各种各样的笔都可以用于素描创作，如铅笔、钢笔、中性笔、圆珠笔、铁笔、竹笔、纸笔、毛笔，甚至是石笔、钻子、喷枪、