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浅析手工装饰画的审美意义[权威资料] 浅析手工装饰画的审美意义 【摘 要】手工装饰画作为一种别具一格的重要艺术表现方法，有着其独特的艺术审美特征。因为，无论从艺术表现形式还是审美特征上，它都区别于其他的艺术。也正是如此，手工装饰画具有十分重要的审美意义。本文笔者即结合个人实践工作经验，对手工装饰画的审美意义进行粗浅的探讨，以期让大家对手工装饰画有一个更为深入的了解。 【关键词】手工装饰画;审美意义 随着人们物质生活水平、文化水平的不断提高，越来越多的人崇尚“人性化”装饰艺术，尤其是加强了对手工装饰画的重视。也正因如此，近些年来，我国的手工装饰画艺术得到了迅猛的发展。而正是因为不断的发展、积累与完善，手工装饰画作为一种别具一格的艺术表现方式，也为我们展示了独特的艺术审美特征，具有十分重要的审美意义。以下笔者即对手工装饰画的审美意义进行剖析，以期让大家对手工装饰画有一个更为深入的了解。 1.手工装饰画的审美意义――形式美 手工装饰画最为明显的特征就是艺术表现特色，这是手工装饰画的形式美。手工装饰画的结构与写实绘画不同，手工装饰画主要注重与内容、形象、表现形式有效的组合到一个整体中进行设计，注重的是画面的整体一步合成，讲究画面的美感，与写实绘画不同的是在艺术处理上和构图上，写实画注重于通过绘画透视出西方古典绘画，主要通过三维空间的立体表现严密而完整的将理论透视出来。在手工装饰画的构图方面往往是没有固定的视点和透视方法，在整体构图上显得灵活多样，画面主要是通过强调作者的主观感受和意念来反映的。所以，在手工装饰画的表现上，能够让人主动根据其表现形式去进行联想和发挥，从而在无形中丰富的 将绘画中的具体空间展示出来，使人们体会到独特的审美特征。 装饰形象的塑造是手工装饰画的主要组成部分。手工装饰画可以通过客观世界的加工改造，通过装饰效果的夸张、变形处理后，改变原来现实生活中的表现形式，其表现出来的方式不一定比原来的好看，也可能比原来的更有韵味。因此，在作者进行思维构筑的过程中，应先在客观世界中发现装饰因素，通过不同的视觉效果进行不同的取舍，按照作者的创造图形进行创作。当然，装饰造型的形式法则是灵活多样的，只有在具体运用时根据表现目的，画面通过变化与统一、对比与调和、比例与节奏等艺术处理，最终呈现不同的艺术形态。 因此，我们也可以看出，在手工装饰画的表现手法与构图和造型上表现为互相补充、彼此连接。所以，在手工装饰画的整体制作过程中要协调的处理好这两方面的关系，只有这样才能加强其艺术表现力。用更为深化的构图手法继续塑造造型，这也是不断完善装饰画构成的必然因素。 2.手工装饰画的审美意义――夸张寓意美 大自然中的色彩呈现给人们的是万紫千红、五彩缤纷的视觉效果，它是一种自然美。虽然人们从中得到美的享受，但这种自然色彩是一种无序的美。而手工装饰画，恰恰是在自然色彩的基础上，以客观色彩为依据，以主观情感为出发点，研究物体色彩间的对比、调和关系，从而整理自然色彩，使之成为一种有序的美。 因此，我们也可以看出，装饰色彩的美感是独特的，只为装饰所特有，色彩具有积极的导向作用。尤其是人们对色彩，有着天然的敏感性，通过装饰色彩，可以恰当地渲染出意境与情调、理想与向往。 色彩作为一种主要的视觉语言，具有强烈的视觉冲击力，可以表现出人类的感情和意识，而它传达给人们的视觉感受又真挚地影响着艺术设计的功能性与装饰性。而这点装 饰色彩与音乐有着极为多的相似性。装饰色彩相当于音乐中的音符，在和谐、统一的艺术组合中，它们之间的节奏韵律、对抗和交错、追逐和融合、程式和秩序等这些以自由和人为的形式直观地呈现在我们面前，使人们感到美的愉悦和无限的遐想。 同时，装饰色彩的表现可以随意改变自然形态中色彩的固有面貌，可以改变人们常规意义上的色彩关系。所以，装饰色彩在画面具体表现过程中，应该格外注意画面色调的把握，明确画面色彩的主旋律，巧妙地利用色与色之间的内在联系及色彩的视觉错觉，解决各种颜色搭配所形成的秩序和不同的色调与人所形成的相关心理状态的反映，注重对色彩的主观领悟。而在色彩的运用上自由度更大一些，主观意识更强一些，其目的也是为了给人以更加强烈的视觉感受，尽力表现手工装饰画浪漫、美好的艺术特点，从而更好的烘托出手工装饰画的独特的审美艺术意义。 3.手工装饰画的审美意义――材质肌理美 随着社会的发展，人们对艺术的审美趣味也由过去的单一性向多元化方向发展。因此，手工装饰画的表现形式也发生了很大的变化。尤其是我们从手工装饰画的发展来看，传统的手工装饰画多强调绘画的美感，而现代的手工装饰画则多强调的是材料的工艺制作与材料的质感。也就是说，现代的手工装饰画，更加注重如何利用天然材料的肌理美，去丰富画面的表现效果，利用本身的材质去融合画面的形式与内容，做到神形兼备、