十九世纪的法国美术.pptx

第七讲流派的纷呈——十九世纪的法国美术part 7一、 新古典主义其最大的不同，在于它也可以称为革命的古典主义。它的发展伴随着法国大革命的始终，它的题材往往源于古希腊罗马的神话，借古鉴今。它的技法更多的可以追溯到古典的平衡、重素描、构图稳定等。最具代表性的画家是大卫和安格儿。 1. 拿破仑的宫廷画家大卫（David JacquesLouis， 1748—1825）大卫出生于巴黎一个富裕的家庭。在他的坚持下，终于跟随其远房亲戚、当时法国画坛的领袖布歇学习绘画布歇发现大卫的趣味与自己不同，遂送他到朋友约瑟夫·玛丽·维安的画室学习。维安是一个平庸的画家，但他用古典的风格对抗洛可可的画法，使大卫受益匪浅。 在1775年赢得了罗马法兰西美术学院奖学金。5年以后，他回到巴黎，被吸纳为皇家美术学院的成员，并有两幅画入选1871年的沙龙展。他接受了政府的委托画《荷拉斯兄弟的宣誓》。他认为，只有到罗马才能画罗马人。于是，岳父资助他携妻再次回到罗马，画成了著名的《荷拉斯兄弟的宣誓》。大卫是新古典主义最有影响的画家，他将18世纪法国画坛流行的脂粉气十足的洛可可风格转向古典的、严肃的、充满道德意味的新古典主义。准确地说，是革命的新古典主义。在法国大革命的时期，大卫与雅各宾党的领袖之一马拉的交情也很深。当马拉被杀身亡后，大卫画了著名的《马拉之死》。法国大革命进行到一定程度，呈现出非常复杂的局面，以罗伯斯庇尔为领导的革命将国王路易十六送上了断头台。后来，罗伯斯庇尔也没有逃过断头台的命运。与此同时，大卫也被关进监狱，在前妻的帮助下才获释。大卫具有强烈的革命热情，而其前妻是王室的支持者，他们因此而离婚。当大卫身陷囹圄时，前妻姑念旧情，帮助他出狱。于是，大卫画了《萨宾妇女》，以表达自己的感谢，其主题隐喻了爱战胜一切的理念。这幅画同时也反映了通过法国大革命的洗礼，人们最终认识到爱是最重要的。 《萨宾妇女》 作为拿破仑的宫廷画家，比较著名的有《拿破仑越过阿尔卑斯山》、《拿破仑给约瑟芬加冕》等。这幅画场面宏大，人物众多。每个人物的局部都画得很完整，既与整体协调，又可独立欣赏。这说明大卫具有很强的控制宏大场面的能力。画中的拿破仑显得比较高大，这与大卫的观点是吻合的。 2. 素描大师安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres， 1780—1867）是新古典主义的代表画家。他出生于法国，父亲是画家、雕塑家、装饰艺术家兼音乐家。安格尔从小接受父亲的训练，同时也向其他画家、雕塑家和音乐家学习。以绘制女人体而著称，更愿意被称为历史画家。他也是非常优秀的小提琴家，他的音乐天赋必然会反映到绘画之中，从安格尔的画中总能感到一种古典音乐的和谐和宁静。安格尔最有名的作品是《泉》。呈现了所有古典的特征：优雅、和谐、宁静、平衡，注重素描和线的表现力。画中的线条如此流畅，令人心旷神怡。它被冠上欧洲美术史上最美的四幅女人体之一。欧洲美术史上有几幅作品都是以《泉》命名，库尔贝的一幅林中的女人体和杜尚的小便池都以《泉》命名，尤其是杜尚的作品似乎是安格尔的《泉》的强烈反动。在大卫的工作室，他学习了新古典主义的技法。为了追求某种纯粹的感觉，他善于用夸张的手法来达到目的。从拉斐尔的绘画、伊特拉斯坎（Etruscan）的瓶画和英国艺术家约翰·弗拉克斯曼的版画中得到灵感，逐渐形成自己的风格。《大宫女》的人体的轮廓线非常单纯。为了达到这种单纯和优美的效果，画家对人体的背部作了拉长的变形处理，而我们却丝毫没有感觉到，这是非常高明的技巧。此画的另外特点是融入了一定的东方风情，女人的头饰、布帘和羽毛扇都显出强烈的东方特征，但与人体相当协调。 《大宫女》 81岁高龄的安格尔画了著名的《土耳其浴女》，将自己一生所画的女人云集在这张画中。有的是安格尔以前画的着衣的贵妇人肖像，在这里她们被脱掉了衣服，但依然摆出高贵的姿态。大部分是以前画的浴女，她们姿态各异，展现了女人体的无限丰姿。位于画面中心的女人体的背部，我们很熟悉。这在安格尔的《瓦尔品松的浴女》中见过，可以说是一个丰腴完美的女人的背部，很有力量感。二、 浪漫主义19世纪二三十年代，法国画坛影响很大的流派浪漫主义登场了。古典主义大师安格尔和年轻的画坛新秀德拉克洛瓦进行了一场绘画比赛。当德拉克洛瓦的《希阿岛的屠杀》更受欢迎时，这标志着浪漫主义取得了胜利。浪漫主义首先在文学界产生，其代表人物是英国的湖畔诗人拜伦，他为了希腊的独立战争献出了宝贵的生命。歌德、雨果和普希金等都是浪漫主义文学的代表人物。浪漫主义则重色彩、动感、情绪激烈、现实生活题材等。 1. 浪漫主义的先驱籍里柯（Theodore Gericault， 1791—1824）籍里柯是法国画坛浪漫主义的先驱。他的生命虽然短暂，但对浪漫主义的产生起到了重要作用。出生于法国，接受传统的英式体育艺术