二十世纪西方现代派艺术.pptx

;一、立体主义;毕加索出生于西班牙,他的父亲是美术教师。很小的时候，毕加索就接受美术训练,并展露出过人的艺术天赋。 这从毕加索16岁的油画作品《科学和仁慈》中也可见一斑。画中的医生是以毕加索的父亲为模特,他常常出现在毕加索的画中,可见毕加索的早期生涯中父亲的影响还是较大的。;1901年,20岁的毕加索来到世界的艺术中心——巴黎,学习印象主义、新印象主义和后期印象主义的技法,尝试各种表现手法。 后来逐渐形成我们所说的“蓝色时期”和“玫瑰色时期”。这是以蓝色和玫瑰红为主要色调的时期,传递出了画家的心情和状态逐渐变好的信息,即抑郁的蓝色转向玫瑰红。;1908年,毕加索的艺术进入重要的“立体主义”时期。代表立体主义诞生的关键作品是《亚威农少女》,这是谈论20世纪西方现代派艺术不可回避的一幅作品。 画家的初衷是想通过绘画提醒人们性病的致命危害。描绘了五个让人恐惧的妓女,她们努力向观众展示自己。在这幅作品中,毕加索采取多角度观察这些妓女的方法,并将多角度观察的结果打散以后,重新组合在一起。;在毕加索的作品中,尤其值得一提的是他画朋友和心爱的女人的绘画。描绘的是毕加索的朋友海梅·萨瓦特斯。 这里描绘的是:一天晚上,海梅·萨瓦特斯在一家咖啡馆孤独地等待毕加索和其他朋友，当毕加索进入咖啡馆时,海梅·萨瓦特斯并没有察觉他的到来，毕加索抓住了他看见海梅·萨瓦特斯瞬间的感觉。这是毕加索蓝色时期的作品,画面略带忧郁感,非常单纯,具有很强的艺术感觉。当然,也融进了毕加索对朋友的情谊。;毕加索的情人很多,他不时地用画笔记录与她们交往的喜怒哀乐。俄罗斯芭蕾舞演员奥尔加是毕加索的第一任妻子，是一个颇有修养的典雅女子,画中的她看起来像安格尔笔下的人物那样古典。 另一个让毕加索相当快乐的女子是玛丽·泰雷兹她丰满的身体,温柔、甜美的笑靥滋润了毕加索。;他的移情别恋使朵拉·玛尔的生活充满了眼泪,她的固执也激起了毕加索的残忍和无情的一面。为了表示他的愤怒,毕加索给朵拉·玛尔画了一张《哭泣的女人》。 晚年的毕加索为了探索视觉的规律,用立体主义的手法对委拉斯贵支的《宫娥》反复临摹。它是一个带有很强的构成特征、平面的色块组合,用笔非常随意,无拘无束,形式上很新颖。;毕加索的绘画风格总在变,很难说他就属于某一流派。即使是他创立的立体主义,也不能真正代表他的艺术实践。 他打破常规,用各种手法来表现对象的“本质特征”,画他所观察和理解的世界。他的画中所蕴涵的各种现代的表现手法,使他成为20世纪最有影响的画家之一。;二、野兽派;马蒂斯被称为色彩大师,他的作品很美,具有令人震惊的力量；同时,又显得宁静、祥和。有人比喻他的艺术是一把“很好的扶手椅”,是长久跋涉后的小憩、一种暂时的解脱和慰藉。 《马蒂斯夫人》是一件非同寻常的作品,她的鼻子上的一条绿色很有名,这条明暗交界线将面部分成冷暖两个部分。 马蒂斯直接用色彩表现光线,使人物的神态毕现,非常明显的笔触更增加了画面的戏剧性。;《舞蹈》是马蒂斯艺术成熟时期的作品。姿态各异的男人和女人围成一圈在海滩上欢快地起舞,他们舞出了生命的节奏。他们的身体被涂成红色,与绿地和蓝天形成强烈的对比。马蒂斯用他充满诗意的视觉感受,让欢快的情绪溢于言表。马蒂斯说，这幅画的灵感来源于法国南部名叫“萨达纳”的民间舞蹈,他将他们的动态夸张、变形,用单纯的形式传递出生命的欢悦。;马蒂斯的艺术受东方艺术影响较大。 日本版画让他明白一个人可以利用表现性的色彩进行创作,波斯细密画暗示出一种更大更真实的造型空间。 他把色彩作为传达情感的手段,而不是模仿自然的工具。马蒂斯认为自己使用的是最单纯的色彩,他本人并不改变它们,决定它们的是关系。