文艺复兴美术.pptx

;一、 意大利早期文艺复兴的美术;他默默地研究如何完成佛罗伦萨主教堂的穹顶。由于穹顶的直径达45米，采用传统的结构不能建成这个穹顶。只有他通过对古罗马建筑的测量和研究，最终采用八边形的平面、双圆心的矢形穹顶轮廓、内外两层而中空的骨架券穹面结构将穹顶建成 外部的大理石肋拱产生的向心力支持了整个穹顶，相互连接、自我支撑的砖石系统使得八个墙面各在其位，十分牢固。为了减少压力，还在八个面上开了玫瑰窗。; 1. 建筑天才布鲁奈列斯基（Brunelleschi， Filippo 1377—1446）;布鲁奈列斯基还设计了佛罗伦萨的巴齐礼拜堂、因诺琴蒂医院、圣洛伦佐教堂等建筑。在这些作品中，我们看到他将古典的符号进行简化，与时代的脉搏结合，颇有些后现代的感觉。; 2. 忧郁的波提切利（Sandro Botticelli， 1445-1510）; 2. 忧郁的波提切利（Sandro Botticelli， 1445-1510）; 2. 忧郁的波提切利（Sandro Botticelli， 1445-1510）; 2. 忧郁的波提切利（Sandro Botticelli， 1445-1510）;二、 意大利盛期文艺复兴的美术; 1. 学者型的画家达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452—1519）; 1. 学者型的画家达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452—1519）; 1. 学者型的画家达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452—1519）;达·芬奇发明的渐隐法（Sfamato），通过模糊轮廓线和采用柔和的色彩使一个形象融入另一个之中，给观众留有想象的空间。于是，避免了枯燥、生硬的形象。 在《蒙娜丽莎》中，无论是人物的轮廓、手的轮廓和胸前衣服的轮廓的处理，达·芬奇都采用了渐隐法，使轮廓线模糊，相互融合。最典型的应用是描绘蒙娜丽莎的眼角和嘴角。因为这是表现人的表情最关键的部位，达·芬奇有意识让它们模糊，逐渐融入阴影之中。这样，蒙娜丽莎的表情总是让人琢磨不定，每一次看她都有不同的感觉。也许这是蒙娜丽莎微笑神秘的关键所在。;空气透视法是通过空气的稀薄和浓厚来表现空间感的。这不仅能使远处的景物与人物拉开距离，也能使人物更加生动。在《蒙娜丽莎》中，此法使我们忽视了画面风景不在同一地平线的事实。 达·芬奇的绘画《岩间圣母》、《吉内弗拉·德·本齐》等作品则体现了他对光的理解和运用，对人物内心世界深入细致的刻画。;2. 创作型的天才米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti， 1475—1564）;2. 创作型的天才米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti， 1475—1564）;2. 创作型的天才米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti， 1475—1564）;佛罗伦萨有一块4米高的已经损坏的大理石，多年以来无人敢问津。用它做雕塑很不容易，米开朗基罗却能让它大放异彩，用它雕成了赫赫有名的《大卫》。 手持投石器的大卫的健美人体、极富英雄主义色彩的美丽面庞，以及高超的雕刻技艺，使大卫像超越了古代与当代的雕塑，令其他雕塑望尘莫及。;米开朗基罗的名声传到了教皇尤利乌斯的耳朵里。他聘请29岁的米开朗基罗到罗马，为他建造陵墓。 我们知道的《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》， 便是陵墓柱子的柱头。;米开朗基罗用四年时间画西斯廷礼拜堂的天顶画。每天爬上脚手架，仰着头绘制天顶画。他独自一人创造出震惊世界的宏伟篇章，向世人宣布了雕塑家米开朗基罗在绘画上依然成就卓越。在西斯廷礼拜堂的穹顶，米开朗基罗安排了《神众光暗》、《创造太阳和月亮》、《创造动物和植物》、《创造鱼及海中动物》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《逐出乐园》、《挪亚筑祭坛》、《洪水》等几个《圣经》中的故事。;《创造亚当》 米开朗基罗; 《洪水》 米开朗基罗;从绘画重新回到心爱的雕塑，米开朗基罗的创造力显得空前巨大。1520年，他为美第奇礼拜堂创造出了著名的纪念像《晨》和《昏》、《昼》和《夜》。在这一组雕塑中， 他选择了金字塔形的稳定构图， 中间是美第奇家族的纪念像，两侧用祭坛上的人体来代表时间。这是非常有创意的。; 《晨》和《昏》 米开朗基罗;年轻时他的成名之作《哀悼基督》还在人们的脑中萦绕，也许是对这一作品的呼应，也许是对自己一生的总结，他又雕了一尊《哀悼基督》，作为他的墓前的自雕像。这是米开朗基罗在临终前对人生的思考：每个人活在世上都要承担善与恶、生与死、爱与恨的考验。 ; 米开朗基罗一直幻想把神的意志融合在人体之中。 他所憧憬的是超人的力，无边的广大。他在大理石和画布上创造他的史诗。由于米开朗基罗的风格被时人无限地崇拜，大家努力摹仿他的运动中的人体以及壮美的风格，这必将带来艺术的程式化，这一点在米开朗基罗晚年的壁