非遗之后：周家班的菠林喇叭传播研究.docx

? ? 非遗之后 周家班的“菠林喇叭”传播研究 ? ? [内容提要]“菠林喇叭”是中国鼓吹乐的代表，于2010年入选安徽省省级非物质文化遗产名录，2014年入选国家级非物质文化遗产代表作名录。成为非物质文化遗产项目之后，菠林喇叭在周家班的保护与传承中，逐步走出灵璧县菠林村，走向了首都，走向了海外，走向了跨文化的传播之路。本文探讨了周家班在传播“菠林喇叭”过程中的国内与国外路径，借助学术力量、更新表演形态、依托国家资源、利用全媒体及运用商业模式等策略，以期能够对其他非物质文化遗产项目的传播产生一定的应用价值。此外，文章对各类传播主体的职责侧重也作了分析。 非物质文化遗产（以下简称“非遗”）概念的进入，为中国带来了一种来自于国际社会的“新的文化观”，带来了新的文化表述，改变了社会及大众对于传统文化的认知，使传统文化在新的时代语境中获得了新的生命呈现和新的身份。据统计，自2006年至今，“国务院批准公布了四批1372项国家级非遗代表性项目，各省（区、市）公布了15550项省级代表性项目，43787项市级代表性项目，绝大部分县（区）也公布了本级的代表性项目。文化和旅游部认定了五批3068名国家级非遗项目代表性传承人，各省（区、市）认定了14928名省级代表性传承人”。应该说，十余年来，随着我国的非遗保护制度不断完善，机制不断健全，非遗保护的社会认知度和参与度在不断增强。 在国家层面的关注和推动下，国内各民族的非遗项目，已经或正在得到整体的、有效的挖掘、整理、保护和传承，但是，非遗项目在传播上所产生的效果，却并不尽人意。除去一些长期关注并从事相关非遗项目研究的学者及管理层的政府部门工作人员外，社会对非遗的整体认知和接受可能还仅仅处于知道自己所在地域某些项目名称的表层阶段，而对于项目的特质、文化价值等深层次的认知则不知其详。相比之下，大众可能对外国某些文化品牌反而能“如数家珍”。这固然与经济全球化的时代背景、多元文化的冲击、主流文化的偏好有关，与个人的生活方式、年龄、兴趣、教育程度有关，也与文化及经济政策等诸多因素相关，非遗在社会中的生命力、影响力以及社会对其认同度存在不同程度的差异。除上述原因外，社会各界并未形成合理、有规模、有计划的传播思路和传播语境，当下各层级非遗保护与传承主体在传播中工作不到位也是重要原因。 那么，传播对非遗项目的保护与传承能够起到什么样的作用？如何做好传播工作？哪些传播路径和策略更有效？不同的传播主体分别扮演何种角色？上述问题都是在探讨非遗传播中需要考虑的，同时，也是关乎非遗保护与传承的重要时代命题。 在当下的非遗传播中，也有一些项目进行了积极的探索，并取得了一定的成绩，它们的经验虽然并不一定完全适合其他项目，但是或许可以作为范例，以供参考。本文正是出于此考虑，主要对作为传承主体的周家班于菠林喇叭入选非遗之后，在“走出”灵璧县的过程中主动的传播实践进行梳理、分析与阐释。 一、菠林喇叭的艺术特质及现状 菠林喇叭流传于安徽省灵璧县，是中国鼓吹乐的一个分支流派。其演奏风格既沉稳古雅又火爆热闹，呈现多元化特征，基本涵盖从官方、高校到民间所有演出场合的用乐要求，主要包括迎神赛会、婚丧嫁娶及公司、商店的开业、庆典、纪念性演出、综艺性演出及其他文化和社团活动等。已有百余年有序传承历史的周家班，是菠林喇叭的核心保护和传承主体，亦是其传播主体，有七代本姓传人，加上外姓弟子，传承人已超千人。菠林喇叭已于2010年成为省级非遗，2014年成为国家级非遗。 演奏菠林喇叭所用的乐器有唢呐、笙、管、笛、把攥子（只用于咔戏）等吹管乐器和鼓、锣、镲等打击乐器。其标准配置为7—8人的组合，乐器有：唢呐（1—2）、小堂鼓（1）、小锣（1）及铙。其次，根据具体演奏场合之需，也有10人以上组合。在民间礼俗场合中，周家班支系乐班也有使用中西融合的乐队，如在标准配置中加入电子琴、西洋管乐器等。但是，在城市及国际舞台上演出的时候，周家班均是以传统乐器配置的表演示人，并不使用西洋乐器，而且在曲目上也是选用传统乐曲，不使用改编或新创曲目。 周家班传承的菠林喇叭传统曲目非常丰富，音乐风格也各有不同。常用的传统曲目有：《梵字调万年红》《庆贺令》《小开门》《哭长城》《大悲调》《雁落沙滩》《百鸟朝凤》等，还有大量拉魂腔和豫剧的咔戏曲目。此外，周家班在传承中还有部分自创曲及移植自外国音乐的曲目，近年来新创的舞台节目《中国元气·周家班》《中国元气·八仙桌》等，虽然节目形式是新创，但其所用曲目，仍为传统曲目。 上述乐器、曲目及其相应的艺术特质，均为菠林喇叭对外传播的主要内容。 其实，从20世纪70年代开始到2010年成为省级非遗之前，与民间礼俗“唇齿相依”的菠林喇叭的脚步就跨出了菠林村、灵璧县，先后迈进了省内的综艺演出及民乐大赛的舞台，还曾跟随外交访问团，到达过日本、