非遗语境下桃花坞木版年画的特点研究.docx

? ? 非遗语境下桃花坞木版年画的特点研究 ? ? 王文慧 符蓉 范芳媛 1.江苏理工学院 艺术设计学院 2.东明大学 设计与建筑学院 让非物质文化遗产在发展中实现传承和保护是一众学者的共识。桃花坞木版年画作为优秀的非物质文化遗产，凝结着民众的技艺智慧与审美情怀，要在新时代实现其发展首先需要厘清其特点。 一、桃花坞木版年画概述 目前，学术界对桃花坞木版年画的定义存在一定争议。本文中，其定义以约定俗成的概念为准，是指明清时期位于苏州七里山塘和阊门内桃花坞一带画铺所生产的木印版画。桃花坞木版年画是我国的非物质文化遗产，早在2006年就以第一批的身份入选。其与四川的绵竹年画、天津的杨柳青年画、山东潍坊的杨家埠年画并称为中国四大年画。 桃花坞木版年画产生于明代，兴盛于清代雍正、乾隆年间，其创造了辉煌的艺术成就。曾在江苏、上海、浙江等处流行，远销湖北、河南、山东各地，并流传到国外，在一定程度上影响了世界美术史的走向。其继承了宋代的雕版印刷工艺，从明代的木印书籍中脱离而来。制作工艺一般分为画稿、刻版、印刷、装裱和开相五道工序，兼用人工着色和彩色套版。 二、早期桃花坞木版年画的特点 （一）制作宏大、刻印精湛——高端的精神消费品 桃花坞木版年画的形成与其当时的环境息息相关。明末清初，江南地域富饶、经济发达，形成了稳定富足的士人阶层，他们偏好风雅的喜好倾向在市民阶层中形成流行，带动了苏州一代的吴门画派的兴起和刻书业的繁荣。一些知名画家如唐寅也曾为木刻书籍提供插图画稿，随着刻书业的繁荣兴盛，插图逐渐脱离出来自立门户形成了木刻版画，即早期的桃花坞木版年画。早期的桃花坞木版年画主要以描绘城市繁荣、人文趣事、名胜景观为主，意在表现繁华的城市样貌和闲趣风雅的城市生活，具有代表性的作品如《姑苏万年桥图》《西湖十景图》《渔樵耕读》等均有70cm×180cm以上的画幅，其场景宏大、造型精细复杂，用色清雅，展现出刻印精湛、画幅宏大、内容风雅等艺术追求。 图1 《姑苏万年桥图》，185cm×73cm清乾隆时期，神户市立博物馆藏 （二）中西画法杂糅——西风东渐的直观史料 传统中国画重情怀意境、轻物理规律，并不注重对物体体积、结构的写实性描绘。而早期的桃花坞木版年画呈现出与传统绘画所不同的特点，它具有透视、明暗、空间感等西方绘画的手法特征。这是因为自明朝万历年开始，以利玛窦为代表的西方传教士陆续来到中国，他们带来了采用西式画法的宗教宣传画，外来艺术造成的新奇感使得西式画法成为备受追捧的时尚潮流。不少画店会在印制的版画中表明“仿泰西笔法”，即采用了西方焦点透视、立体塑造的绘画手法，这是当时社会接触西方文化并形成风潮的直观史料。这种将中式画法与西式画法完美结合的艺术作品，是明末清初西风东渐现象的“活化石”，为中国美术史留下罕见的一笔。 （三）产业庞大、远销海外——繁荣经济下的欣欣向荣 早期的桃花坞木版年画不但取得了极高的艺术成就，还在当时形成了繁荣的产业。生产桃花坞木版年画的商铺多位于苏州阊门一带，阊门是明清时期的江南水陆交通枢纽，具有数万家商铺云集。繁荣的商业经济和便捷的交通为桃花坞木版年画的流行提供外在条件。桃花坞木版年画曾流行于江苏、上海、浙江等处，远销湖北、河南、山东各地，甚至随水路流传到国外，在日本、韩国均有其进口的记载。桃花坞木版年画在传入日本后，在一定程度上影响了浮世绘的发展，而浮世绘又影响了印象派的产生和发展，这间接影响到世界美术史的走向，是当时桃花坞木版年画影响力的见证。 三、晚期桃花坞木版年画的特点 （一）画幅较小、因陋就简——朴素实用主义催生的产物，大众化的实用品 桃花坞木版年画衰败的转折点是1860年的太平天国战争。突然爆发的战乱打破了城市的繁荣，富足的市民阶层的土崩瓦解，桃花坞木版年画的店铺和制作工具也多在战乱中被毁，桃花坞木版年画失去了生产条件和销售市场。木制刻版耗工耗时难以重制，而众多印制人员逃难去了其他地方。种种因素交杂都使桃花坞木版年画受到难以承受的冲击，从此由盛转衰，转而制作民间岁末年初所需的民俗祈福画，如门神、符像等，成为了真正意义上的“年画”。民间素来有祈福纳祥、张贴吉图的风俗，这为桃花坞木版年画提供了另一个发展的空间，受限于简陋的生产条件和消费市场的经济限制，桃花坞木版年画的画幅普遍变小，从追求极致的艺术效果转为追求实用。 （二）线条古拙、散点透视——民间匠人的审美趣味 与早期的桃花坞木版年画相比，后期的年画呈现出截然不同的审美趣味，其内容多求子、祈福素材，如晚清的《寿字图》《龙凤呈祥》等，带有明显的宗教崇拜色彩。其画面线条不再追求精细繁复而是呈现粗糙、稚拙的造型特征，其构图也不复存在西方绘画焦点透视的严谨，而是以更加随性的散点透视代替。画面整体饱满充盈，弱化物体真实体积和比例，用更加具有装饰趣味的手法进行简化和表达，传达