鉴赏古典音乐，培养创新思维.docx

鉴赏古典音乐，培养创新思维 肖邦的音乐作品从写作技巧、表现手法，丰富的织体、细腻的旋律、新颖的和声等方面都对浪漫派后期及现代音乐发展有深远影响。教师要通过多样性的教学环节，引发学生感知其中的美好，进而形成自己对肖邦音乐的独特理解。音乐教学不是给予什么，而是引导他们发现什么，让他们的创新花火可以燎原。陶行知说，“创造教育就是要尽可能地解放学生”。 一、引导学生探究前奏曲题材溯源与特点 首先，教师要引导学生说出肖邦前奏曲明显的不同之处，教师可以让他们比较与巴赫前奏曲的特点。在教师的引导下，学生发现，巴赫的前奏曲具有引子性质，每首都依附后面的赋格曲，而肖邦的前奏曲每首都是独立完整的。其次，巴赫的前奏曲是按照十二平均律排序,即C大调、c小调、#C大调、#c小调、D大调、d小调等。而肖邦是按照关系大小调，上五度循环排序，即C大调、a小调、G大调、e小调、D大调、b小调等。最后，巴赫的各前奏曲之间对比幅度不大，但肖邦的各前奏曲之间织体、速度、音乐情绪等方面对比大，音乐形象更加丰满、个性化。从情绪上讲，有热情奔放的、充满奇异幻想的、静谧沉思的等。显然，短小精悍、形象鲜明、个性突出是肖邦前奏曲的最大特点。二十四前奏曲中，只有《bD大调前奏曲》等极少数作品是复式曲式结构，其余均为单式结构。其中，a小调、e小调、D大调等十多首均是乐段规模的结构曲式，单一音乐形象。其长度c小调前奏曲只有13小节，A大调前奏曲16小节，be小调与#c小调前奏曲均为19小节，f小调21节。从演奏时间长度看，#c小调前奏曲只有23秒，be小调前奏曲只有27秒，C大调前奏曲只有28秒，D大调前奏曲只有29秒，除了bD大调前奏曲演奏时间较长以外，大多数前奏曲在一分钟左右。这种精练、短小、完整的小品犹如百花丛中闪烁的小花，散发着迷人的香味，令人称奇。其旋律精致、意象洋溢于音符之表，感人至深，是前奏曲重要的特征之一。教师可以开展小组合作引导学生表达。 二、引导学生探究前奏曲旋律特点 二十四首前奏曲的旋律由少数几个音构成音型动机，如《#g小调前奏曲》旋律是由六个音构成的半音模进动机，伴奏常用大七度、小七度、增八度等不协和和弦，音乐表现十分狂躁、愤懑。教师可以让学生倾听《bE大调前奏曲》，让他们感知其主题是建立在bE大调上的分解和弦，构成的音型动机，音乐轻松、透明，富有激情，充满活力，教师指导他们分析这富有歌唱性的线条型，这是肖邦作品中最具有个性、特色的类型；纤细、优美的旋律线条有时很简朴，有时很华丽，然而每个音都晶莹剔透，饱含深情。可见，培养创新思维就是给学生充分体验的时间。 三、引导学生探究丰富的织体 钢琴织体丰富、多样也是二十四首前奏曲又一大特点，每一首织体都有不同的意境和个性，它们与旋律结合，构成一幅幅五光十色的画面。所有前奏曲表达的思想内容，离不开肖邦生活的那个时代，对于一个流浪他乡的游子而言，其情感十分丰富复杂。祖国的命运，个人的前途、思乡之情……二十四首前奏曲像日记一样，是肖邦内心深处的独白。 教师可以就肖邦二十四首前奏曲的织体，引导学生从层次结构上大致分为以下几种类型，首先，基本分为高声部和低声部两个层次。高声部是旋律，低声部是伴奏和声，如《e小调前奏曲》，旋律置于 下方，上方为和声伴奏织体。其次，织体分为上中下三个层次，上方为旋律，中间为伴奏和声，或旋律依附于和声，下方伴奏和声或是低音，如《B大调前奏曲》，还有一种旋律置于中间，上下方为伴奏和声织体，如《卅小调前奏曲》。最后，织体分四个层次，上方为旋律，中间为和声，或是旋律依附和声，下方为伴奏和声与低音，如《A大调前奏曲》。除以上几种类型以外，教师还可以引导学生探究音型动机构成的织体，如前面例句的第1首《C大调前奏曲》，还有第5、14、19首等作品。 以上对织体的剖析只是大体分类，肖邦的音乐作品织体既丰富又灵活，同一首音乐作品可能用两种或多种不同的织体。教师要体现教学的主体性，以让创新思维自然地迸发。 四、引导学生探究新颖的和声 新颖、色彩丰富的和声，在二十四首前奏曲中得以充分的体现。和声技术处理的音响效果，都与每一首乐曲表达的思想主题融为一体。如前面列举的《a小调前奏曲》。这首作品的引子与主题句，一开始建立在属调上（e小调），伴奏以属和弦为基础，但是加入了减七度、小七度、增八度等不协和音程，造成和声的紧张、不稳定，使沉思、探索疑问的乐思带来焦虑不安的情绪，从而进一步深化了作品的内涵。 教师可以引导学生先关注肖邦的《bD大调前奏曲》，几乎整个乐曲都使用了bA（#G）持续音，开始A部主题建立在bD大调上，旋律是歌唱性的，乐曲轻松，色调明朗，但到了第二句尾部（第8小节）转入ba小调，接着又转到bb小调，像晴朗的天空，突然飘来一丝丝云彩，带来焦虑不安的情绪。到第27小节用了等和弦，（bD大调属七和弦等于#c小调属七）转入