影视欣赏分析课件-第七节-歌舞片.ppt

* （一）歌舞片解析 歌舞片是伴随着声音进入电影而诞生的一种影片类型。歌舞片是音乐舞蹈成为观赏的主要兴趣中心、音乐舞蹈进入叙事并成为叙事模式中的重要因素的类型电影。 歌舞片最初是把百老汇的东西搬上银幕，后来则发展为具有特殊形式的类型片，并在20 世纪四五十年代走向了“最受欢迎的顶峰年代”。 在20 世纪三四十年代好莱坞的歌舞片中，影片的基本矛盾是两性关系之间的矛盾，而影片对两个相爱的主要人物的突出描写，使得叙事和主题的处理降为陪衬。 从叙事模式上看，歌舞片中的男女主人公往往要面临贫富、阶级和社会地位等差异所造成的冲突和矛盾，歌舞片在形式上的追求更为彻底。 第七节 歌舞片：律韵灵动 歌舞片概论 （二）歌舞片发展概况 1927 年华纳兄弟公司创作的首部有声片《爵士歌王》已经具备了歌舞片的最早雏形。 20 世纪30年代，歌舞片作为好莱坞最为成功的类型电影之一逐渐兴盛起来。 战争的发展和存在主义的盛行使20 世纪40 年代的歌舞片受到了很大的影响，但随之而来的东西方冷战氛围使得代表着梦想的歌舞片重新成为银屏宠儿。 电影《绿野仙踪》 50 年代的歌舞片仍以美满爱情和成功歌舞表演营造着没有痛苦的美丽世界。1951 年的《一个美国人在巴黎》和1952 年的《雨中曲》是电影史上的经典之作，《雨中曲》汇集了传统歌舞片中各种类型、各种风格的歌舞，被认为是古典歌舞片的集大成者。 20 世纪50 年代的好莱坞开始受到电视的严峻挑战，拍摄高成本、豪华场面的巨片成为电影的应对之策，一批根据百老汇大型歌舞剧改编的影片应运而生，渲染伤感之情的舞台歌舞剧成为歌舞片主流 电影《一个美国人在巴黎》 20 世纪60 年代之后的美国经历了社会的变革和文化的变迁，歌舞片中脱离现实的歌舞升平景象已经失去原有的魅力，直面残酷现实、自我反省和思考成为新的主题。 《棉花俱乐部》 （1984年） 青少年市场是20 世纪七八十年代以来歌舞片发掘出的新目标，摇滚电子音乐、现代舞等年轻人的最爱纷纷登上银幕，成为“青春”的明证。 电影《迷墙》 （1982年） 进入21 世纪的歌舞片虽早过了黄金时期，但仍是银幕世界不可缺少的一部分。2000 年的青春歌舞片《舞出一片天》、2001 年的《红磨坊》以及2002 年的《芝加哥》都获得了很大成功，在歌舞片的题材主题、叙事层面、歌舞编排等方面作出了有益的尝试。 电影《芝加哥》剧照 佳作欣赏 《雨中曲》（1952年） Singin’In The Rain 导演: 斯坦利·多南、吉恩·凯利 编剧: 贝蒂·柯登、阿道夫·格林 主演: 吉恩·凯利、唐纳德·奥康纳、黛比·雷诺斯 《雨中曲》是好莱坞歌舞片黄金时代的经典之作，被誉为古典歌舞片的集大成者。 本片以流畅而有趣的手法再现了有声电影取代无声电影的历史过程。 影片中展现了很多有声电影初期的有声电影摄制技术、设备、工艺方面的情况。 影片用调侃、自嘲的笔触剖析好莱坞，揭去其华丽神秘的面纱，展示了幕后的艰辛和风雨。 影片的主要故事线索是片中片从《决斗骑士》到《歌舞骑士》的改进过程，这也昭示了歌舞片类型本身的诞生过程。 在无声片时期唐和琳娜拍《决斗骑士》的爱情戏时，由于无需声音， 演员的动作表情和演员的语言背道而驰也没有关系，这突出了无声片拍摄的声画分离特征。 有声片出现后，无声片中那种夸张的表演方式就不适用了，演员的对白也不能再随意处理， 尚未成熟的同期录音技术使影片拍摄时状况百出、笑话不断 当时的摄影机不是低噪声的，因此摄影机要放置于摄影小屋内以隔绝摄影机的噪声，这使得摄影机的调度变得非常困难。 由于当时话筒灵敏度低，影片中录音师往往要求演员对着话筒说话，不然就录不上。 影片生动地表现了有声电影初期的最大问题：声画不同步。 片中也表现了后期配音工艺的形成。 全片一共穿插了九段歌舞。 片中经典歌舞场景“雨中曲”依靠场面调度来制造心理效果。 佳作欣赏 《如果·爱》（2005年） Perhaps Love 编剧：杜国威、林爱华 导演：陈可辛 摄影：鲍德熹、杜可风 主演：金城武、周迅、张学友、池珍熙 原创音乐：金培达、高世章 服装指导：吴里璐 美术指导：黄炳耀 《 如果·爱》的主题和《甜蜜蜜》一脉相承，影片里北京三里屯式的草根爱情与上海片场的马戏爱情也是有意为之的“双城故事”，潜藏着陈可辛自己的爱情哲学。 这是一部保留了丰富剧情的当代歌舞片。 影片不是为了歌舞而歌舞，而是巧妙地把歌舞作为剧情内容的一部分融入影片当中。 该片是将一个并不算复杂的现实情感题材以较为复杂的现代手法表现出来，糅合了多种类型片元素，叙事手法多样化。《如果·爱》采用了“戏中戏”的套层式结构，采取了“作品创作” 与“情感纠葛”的双重线索。片中的主角和他们所拍的歌舞片里饰演的人物情感命运走向高度一致( 除