大学美术鉴赏【第十五讲】元代美术 课件PPT.pptxVIP

;;;;;;;一、文人的力量;虽然元代的经济尤其是南方的经济在南宋的基础上不断前进,但政治的巨变带来了巨大的影响,其中之一是社会的精英阶层面临的失落。在元代,蒙古统治者关闭了科举,原先南宋统治地区的汉人在社会等级中处于最底层的“南人”,根本不可能通过自身努力从科举进入国家的政治体系之中。 恰恰在绘画史上造就了文人绘画在元代的勃兴。 “文人画”是一种非常独特的现象。从事绘画的文人,一般都有其他的工作,或者是当官,或者是文学家和诗人,绘画不过是业余从事的事情。其代表人物是政治上不得志的苏轼、文同、李公麟、米芾等人。他们通过自由地表达自己的理想，与主流的宫廷绘画疏离。;这里说的文人,主要是南方南宋统治地区的文人。他们相比北方的金、蒙古统治地区的文人，更具有古典传统的修养,绘画技巧也更为精熟。 当元代宫廷绘画的地位下落的时候,南方文人雅致的趣味，逐渐吸引了北方一些具有汉族文化修养的蒙古贵族和金朝统治区域的汉族高级官僚的注意。 元代文人绘画兴盛的另一个原因是：随着南方经济彻底压倒北方,其文化地位也开始上升,南方文人开始掌握书画品评的权力。到元代初年,董源的地位开始上升,山水三大家变成了董源、范宽、李成。不仅如此,曾经在北宋末年倡导董源风格的镇江人米芾,其烟云笼罩的“米氏云山”风格在元代也有大量的追随者。;二、以“复古”为更新;《浮玉山居图》 ;在元代人眼里,唐代山水是青绿的世界，不过,这并不是说在元初只要是青绿山水,就意味着新的趣味。其实，青绿设色一路的山水,在民间画家那里一直延续着。民间画家创作的作品适应普通民众的口味,讲究装饰性。 民间的青绿设色营造的是金碧辉煌的富丽,而钱选想传达的是杳无人烟的荒漠,是清静脱俗的另一个世界,这个世界属于元初的“遗民”。;和钱选同时的还有一些思想更为激烈的遗民,他们也有绘画存世。郑思肖的兰草只有寥寥数笔,描绘简略。他并非出名的画家,而是文士和文学家。借着兰草,他要表达对故国沦丧的激愤之情。画中把兰草的根部画得很仔细,在描绘兰花的画里是相当特殊的。画出根，其实是表明无土可栽, 暗示在元朝,??己就像兰花一样,失去了赖以生存的国土。;龚开，杭州人。他最著名的画是《中山出游图》,画的是钟馗和小妹一道出巡的场面。画面用浓重的墨色塑造出大大小小的鬼,钟馗和小妹都是黑面,仿佛戏剧的化妆,其他小鬼拿着各种物品跟随左右。 这个故事就题材在当时很流行。南宋以来,在除夕的晚上,人们要化妆成钟馗与小鬼的形象在街上游行。《中山出游图》带有浓厚的风俗画色彩,其形式来源于民间表现钟馗出游的长卷式绘画。;《中山出游图》;三、赵孟的矛盾;和钱选同时的还有一些思想更为激烈的遗民,他们也有绘画存世。郑思肖的兰草只有寥寥数笔,描绘简略。他并非出名的画家,而是文士和文学家。借着兰草,他要表达对故国沦丧的激愤之情。画中把兰草的根部画得很仔细,在描绘兰花的画里是相当特殊的。画出根，其实是表明无土可栽, 暗示在元朝,自己就像兰花一样,失去了赖以生存的国土。;在赵孟的绘画中,隐居与出仕常常纠缠在一起。《水村图》纯用水墨画成,画中描绘的是赵孟的朋友钱德均的隐居地。画中基本用淡淡的干笔皴擦而成,水分较多的渲染则很少。这种干笔淡皴的画法营造出一种朦胧清雅的感觉,墨色虽淡但是层次异常微妙,景物描绘虽简略却给人感觉丰富。从近处的树到远处的树,画面形成一个真实的视觉空间,仿佛有空气的流动。;《鹊华秋色图》早于《水村图》六年。采取了一些青绿设色的方式。这与钱选一样,也是有意追求“古意”。《鹊华秋色图》虽然用了青绿设色,但其基础却是水墨的皴擦。采取了一种古朴的构图,馒头状的鹊山和尖耸的华不注山一左一右对称而立,中间是一大片湿地。这一构图简单而近乎古板,与北宋以来山水画发展出的复杂的构图相去甚远。画中景物的表现不讲究微妙的皴染, 而是直率、生拙的用笔。这其实是赵孟追求“古意”的表现。他舍弃南宋以来山水画中熟练的幻觉空间的再现,而追求一种与人有距离感的稚拙。 ;《鹊华秋色图》 ;元代是文人绘画的高峰,文人画的基础理论是“自我表现”,但是纯粹的自我表现是不可能的。文人画家在创作的时候，依靠的最重要的理论是“复古”。所谓文人,都是受过古典教育、经过科举考试的人。他们熟读经书,精研历史,擅长文学。不管是经书还是史书,最重要的都在于一个延续不断的历史传统。因此文人绘画并不追求视觉的真实,而在乎画中体现出的古代传统。 描绘文人生活的山水画是元代山水画的一大特点。北宋郭熙在《林泉高致》中,强调山水画的功能是“可游、可行、可居”。就是说，山水画是一个供人进行精神旅行的替代品,是一种“游观山水”。;四、“元四家”和或隐或显的山水;《富春山居图》;相比黄公望的干笔,吴镇（1280—1354）的画较多墨的渲染。他最著名的是一系列《渔父图》。吴镇擅长草书,他画中的笔墨带有草书的狂放特点,而