大学美术鉴赏【第八讲】二十世纪西方现代派艺术 课件PPT.pptxVIP

大学美术鉴赏Fine Art Appreciation授课老师：目 录CONTENTS2143远古的呼唤——原始美术、古埃及美术高贵的单纯 静穆的伟大——古希腊美术巨人的时代——文艺复兴美术自然的镜子——十七世纪佛兰德斯、荷兰的美术目 录CONTENTS6587光线和色彩——十七、十八世纪意大利、法国美术光影的世界——十七至十九世纪的西班牙美术流派的纷呈——十九世纪的法国美术没有结尾的故事——二十世纪西方现代派艺术目 录CONTENTS9111012 文明之光——中国史前美术 礼仪之美——先秦时代的美术永生的想象——秦汉美术气韵生动——三国两晋南北朝美术目 录CONTENT术与权力——隋唐美术 风俗的世界——五代与两宋美术书斋里的山水——元代美术商业网络中的艺术——明代美术目 录CONTENTS1718艺术家的个性与社会的变迁——清代美术古今中西之间——中国近现代美术第八讲没有结尾的故事——二十世纪西方现代派艺术part 8一、立体主义立体主义的代表人物是毕加索(Pablo Picasso, 1881—1973)，他是美术史上少有的天才之一。受爱因斯坦相对论的影响,立体主义的艺术家提出了观察和表现对象的新理论。他们认为客观对象是分裂的、肢解的、零星片断的,画家不仅要表现客观对象可视的部分,而且要表现看不见的那一面。从空间上看,这就超出了三维空间的范畴。这些可视和不可视的内容打散构成以后组合在一起,自然不符合人们的一般视觉习惯,以至于很多人看不懂立体主义的绘画。毕加索出生于西班牙,他的父亲是美术教师。很小的时候，毕加索就接受美术训练,并展露出过人的艺术天赋。这从毕加索16岁的油画作品《科学和仁慈》中也可见一斑。画中的医生是以毕加索的父亲为模特,他常常出现在毕加索的画中,可见毕加索的早期生涯中父亲的影响还是较大的。1901年,20岁的毕加索来到世界的艺术中心——巴黎,学习印象主义、新印象主义和后期印象主义的技法,尝试各种表现手法。后来逐渐形成我们所说的“蓝色时期”和“玫瑰色时期”。这是以蓝色和玫瑰红为主要色调的时期,传递出了画家的心情和状态逐渐变好的信息,即抑郁的蓝色转向玫瑰红。1908年,毕加索的艺术进入重要的“立体主义”时期。代表立体主义诞生的关键作品是《亚威农少女》,这是谈论20世纪西方现代派艺术不可回避的一幅作品。画家的初衷是想通过绘画提醒人们性病的致命危害。描绘了五个让人恐惧的妓女,她们努力向观众展示自己。在这幅作品中,毕加索采取多角度观察这些妓女的方法,并将多角度观察的结果打散以后,重新组合在一起。在毕加索的作品中,尤其值得一提的是他画朋友和心爱的女人的绘画。描绘的是毕加索的朋友海梅·萨瓦特斯。这里描绘的是:一天晚上,海梅·萨瓦特斯在一家咖啡馆孤独地等待毕加索和其他朋友，当毕加索进入咖啡馆时,海梅·萨瓦特斯并没有察觉他的到来，毕加索抓住了他看见海梅·萨瓦特斯瞬间的感觉。这是毕加索蓝色时期的作品,画面略带忧郁感,非常单纯,具有很强的艺术感觉。当然,也融进了毕加索对朋友的情谊。 《海梅·萨瓦特斯像》毕加索的情人很多,他不时地用画笔记录与她们交往的喜怒哀乐。俄罗斯芭蕾舞演员奥尔加是毕加索的第一任妻子，是一个颇有修养的典雅女子,画中的她看起来像安格尔笔下的人物那样古典。另一个让毕加索相当快乐的女子是玛丽·泰雷兹她丰满的身体,温柔、甜美的笑靥滋润了毕加索。 《梦》毕加索的第一任妻子奥尔加他的移情别恋使朵拉·玛尔的生活充满了眼泪,她的固执也激起了毕加索的残忍和无情的一面。为了表示他的愤怒,毕加索给朵拉·玛尔画了一张《哭泣的女人》。晚年的毕加索为了探索视觉的规律,用立体主义的手法对委拉斯贵支的《宫娥》反复临摹。它是一个带有很强的构成特征、平面的色块组合,用笔非常随意,无拘无束,形式上很新颖。《哭泣的女人》《马格利特公主》 毕加索的绘画风格总在变,很难说他就属于某一流派。即使是他创立的立体主义,也不能真正代表他的艺术实践。他打破常规,用各种手法来表现对象的“本质特征”,画他所观察和理解的世界。他的画中所蕴涵的各种现代的表现手法,使他成为20世纪最有影响的画家之一。《张开双臂的女人》 二、野兽派野兽派的代表人物是色彩大师马蒂斯(Henri matisse, 1869-1954)。他是20世纪又一个地位显赫的画家,被称为“野兽派”之王。它的得名源于1905年马蒂斯和他的朋友弗拉芒克和德兰等画家举办的一个展览。在这次展览上,一件文艺复兴古典风格的雕塑位于房间的中央,周围都是色彩鲜明强烈、造型扭曲夸张、笔触狂放粗犷的油画。马蒂斯的艺术植根于后期印象主义,其早期有过多种画风的探索。之后,他找到了一种更为直接的表现手法,以强烈的原色和粗犷的线条表现自己对客观事物的感受。马蒂斯被称为色彩大师,他的作品很美,具有令人震惊的力量；