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PAGE 4 浪漫主义时期的音乐 摘要 西方音乐史中的浪漫主义时期约出现在1820年至1910年之间。 浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。 相关知识梳理 音乐特色： 浪漫主义音乐——强烈、自由、奔放 1.从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。 2.从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。 3.从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。 4.从具体的音乐要素上看： (1)旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强。 (2)和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地运用。 (3)常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清的感觉，但是仍以调性音乐为主。 (4)力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为这个时代的典型特点。 (5)曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的表现，打破了古典主义时期严格的极富逻辑性的曲式结构。 音乐类型： 艺术歌曲 艺术歌曲是音乐与文学相结合的一种形式，歌词选择考究，常取自歌德、席勒等浪漫主义诗人的诗作；歌曲伴奏一般采用钢琴，且伴奏与声乐具有同等地位；作曲家力求用音乐充分表现诗的意境，并借此反应自身的复杂情感、细腻的艺术精神和时代风貌。 钢琴小品 钢琴小品是指浪漫主义时期产生的一系列以抒情为主的、短小的钢琴作品的统称，有些还带有一些提示性的标题，例如：“音乐瞬间”、“夜曲”、“即兴曲”等等。 交响乐 交响乐从古典主义时期确立交响曲形式之后经过几十年的发展就取得了巨大的成功，成为器乐作品中最重要的体裁之一。浪漫主义时期交响音乐的创作产生了两个分支，其一可以称为保守派，其二可以称为创新派。 协奏曲 浪漫主义时期，社会的音乐生活超前丰富，巡演增多，协奏曲的创作数量大量增加；深刻融入了浪漫主义的思想和观念；旋律更加具有歌唱性和抒情性，独奏乐器和乐队之间配合的更紧密，音乐的“张力”和效果更强；难度和炫技性增强。 歌剧 起源于17世纪意大利的歌剧，以总体作品数量而言，在浪漫主义时期达到了歌剧艺术的“黄金年代”。 发展历史： 浪漫主义时期可以分为四个阶段： 初期：1830年前，以舒伯特、韦伯、帕格尼尼为代表的时期。 中前期：1830-1850年，以门德尔松、舒曼、肖邦、柏辽兹、罗西尼等为代表。 中后期：1850-1890年，以李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、威尔第等为代表。 晚期：1890年~20世纪初，以马勒、布鲁克纳、理查·施特劳斯、普契尼等为代表。 代表人物 弗朗兹·舒柏特（Franz Schubert，1797－1828），伟大的奥地利作曲家，浪漫主义音乐的开创者之一。舒伯特采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻划个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。 代表作品 他的歌曲既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有民间歌曲，其中重要的有： 声乐作品最著名：《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《流浪者》、《小夜曲》、《摇篮曲》、《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》等。 室内乐：《“鳟鱼”钢琴五重奏》、《d小调“死神与少女”弦乐四重奏》 钢琴曲：《流浪者幻想曲》、《即兴曲》、《音乐瞬间》 交响曲：《第八交响曲》（《“未完成”交响曲》）、《第九交响曲》 弗朗兹·李斯特（Franz Liszt，1811－1886），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。 他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。 代表作品 他作有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部前奏曲，十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲等，大大开拓了钢琴音乐的表现力。 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810—18