花鼓戏ppt完整版.ppt

花鼓戏 历史渊源 长沙花鼓戏源于湘中各地的山歌、民歌，是在丑、旦歌舞演唱的“对子花鼓”基础上发展形成的。 清代中期以前，长沙一带盛行地花鼓，花灯，竹马灯。 清代中叶，花鼓戏逐渐流传开来。旧时各地名称不同，宁乡一带称为“打花鼓”，浏阳各乡称为“花鼓灯”“竹马灯”，长沙望城一带和醴陵地区称其“采茶戏”。 右图：花鼓戏前身：对子花鼓 发展阶段 第一阶段 第一阶段是“两小戏”阶段。这是长沙花鼓戏的雏形。与丑、旦歌舞演唱的“对子花鼓”既有联系又有区别。 第二阶段 第二阶段是“三小戏”阶段，这是花鼓戏正式形成并最具特色的阶段。时间大约在清代道光至同治年间(1821-1874年) 在丑、旦的基础上旦演唱的基础上，加入了小生行当，使花鼓戏脱离了歌舞演唱的旧套。 发展阶段 第三阶段 “多行当本戏”为第三阶段。第三阶段在“三小戏”的基础上增加了生、净等表演行当。 剧目也从原来以小戏或折子戏为主而逐步变为搬演故事完整的本戏。 声腔得到了完善，剧目进一步扩大，角色行当进一步发展， 表现力更加丰富、生活气息、地方特色更加浓郁。 发展阶段 长沙花鼓戏后来吸收其他剧种的腔调、伴奏和表演等艺术表现手法，成为戏曲剧种。 解放前，长沙花鼓戏被统治者视为淫戏，严令禁演。尽管如此，花鼓戏不但屡禁不绝，反而愈禁愈炽。 中华人民共和国成立后，各地分别成立专业剧团，进入城市剧场公演。 发展阶段 《打铜锣》《补锅》《喜脉案》等剧目被拍成电影。演员中还涌现出一批歌手如李谷一、张也等。 其中经过改编的刘海砍樵参加了第一届全国戏曲观摩演出，获得了剧目奖和演员奖。 1983年，湖南省花鼓戏剧院排演的神话剧《刘海砍樵》应邀赴美演出。美国不少报刊等均载文评论，祝贺演出成功。 长沙市花鼓剧团演出的《刘海砍樵》也应邀赴日本演出。 右图：花鼓戏海报 * 艺术特点 演唱时均以长沙方言为统一的舞台语言；故通称长沙花鼓戏。 其音乐曲调有川调、打锣腔、牌子、小调4类约200余支，有传统剧目336个。 以表演“三小”（小生、小旦、小丑）戏为特色，反映民间生活为主，多以生产劳动、爱情或家庭矛盾为题材。 语言生动，幽默诙谐，通俗易懂，富有浓厚的乡土气息，常常从民谣、民歌、俗语、歇后语中提炼对白和唱词。 艺术特点 表演上既承袭了民间歌舞中的扇舞、手巾舞、矮子步、打花棍、打酒杯等表现手法。 又从劳动生活中提炼了一些表现力极强，特色鲜明的表演程式。 例如，犁田、使牛、推车、砍柴、绣花、喂鸡、纺纱等，惟妙惟肖，美不胜收。 演奏形式 以下是长沙花鼓戏四个流派的特点： 浏阳路以“采茶调”为代表，多演《装疯吵嫁》等生活喜剧； 宁乡路以“学钱调”为代表，多演《书房调叔》等风流小戏； 益阳、西湖路以“八同牌子”、“西湖调”为代表，多演《雪梅教子》、《孟姜女》等正剧； 长沙路致力于声腔音乐的创新，以小调见长，字正腔圆，委婉清新，并发展了弦乐伴奏。 演奏形式 长沙花鼓戏的唱腔可分为四类： 川调，主要腔调，灵活多变，表现力强，由大筒和琐呐等丝竹乐器伴奏。 锣腔，曲调性强，适应于抒情和叙述，一唱众和，以锣鼓和琐呐在唱句间伴奏，既丰富完整，又具有民歌色彩。 右上图：武场伴奏乐器小锣 右下图：武场伴奏乐器梆子 演奏形式 牌子，包括走场牌子和锣鼓牌子，由民歌、小调发展而成，载歌载舞。走场牌子有大过门配合表演，以唢呐、锣鼓伴奏。 小调，包括各种民歌小调和丝弦小调，多作插曲。伴奏乐器中以大筒为主奏乐器，琐呐为色彩性乐器，并使用打击乐器。 左图：唢呐 剧目 长沙花鼓戏的演出剧目保留下来的共有336个。剧目大多为劳动人民和艺人集体创作。 故事多取自民间传说、神话故事、通俗话本和社会生活。 描写对象多为劳动人民、书生公子、官吏商贾，但以渔、樵、耕、读为主。 表现内容多为反封建伦理道德、追求婚姻自由，要求个性解放，提倡朴素的美德，惩恶扬善，歌颂劳动人民的生活和理想。 右图：《新刘海砍礁》剧照 剧目 中华人民共和国成立后，长安花鼓戏不断发展、提高、完善. 一批艺术性强的传统剧目经过改编整理，重新搬上了舞台。 艺术家们还发挥花鼓戏贴近现实生活的特长，创作了一批反映现实生活的现代戏。其中《打铜锣》、《补锅》,《烘房飘香》,《双送粮》,《骆四爹买牛》,《牛多喜坐轿》,《八品官》,《啼笑因缘》等剧目深受广大观众的欢迎。 右图：《打铜锣》剧照 《刘海砍礁》戏文 （女） 我这里将海哥好有一比呀！ （男）胡大姐， （女）哎 （男）我的妻， （女）啊 （男）你把我比作什么人罗！ （女）我把你比牛郎，不差毫分哪。 （男）那我就比不上罗！ （女）你比他还有多咯， （男）胡大姐你是我的妻罗， （女）刘海哥你是我的夫哇。 （男）胡大姐你随着我来走罗， （女）海哥哥你带路往前行哪， （男）走罗嗬, （女）行罗嗬， （男）走罗嗬， （女）行罗嗬