湖北民歌《龙船调》的风格和演唱特点.doc

湖北民歌《龙船调》的风格和演唱特点 一、前言 湖北地区地大物博，拥有着丰富的音乐文化与资源，湖北民族声乐作品是我们国家民族声乐艺术中不可或缺的一个重要组成部分。在整个湖北音乐素材中以耳熟能详的《龙船调》所著称，故以《龙船调》为基本素材所创作出来的民族声乐作品也是丰富多彩。作品音域宽广，演唱难度增大，成为艺术赛事或演出中一首优秀的民族声乐作品。后期传唱保留了原有的风格性的同时将其赋予了时代的内涵，为湖北民族声乐的传承与发展起到了积极的作用。在学习阶段，需要总结《龙船调》演唱的舞台实践经验，不断思考其演唱内涵与表现。 二、《龙船调》的创作来源 早在湖北省政府西迁恩施时期，民间文艺形式也随之纷至沓来，‘采莲船’就是其中之一。在二十世纪五十年代，湖北省歌舞剧团和武汉歌舞剧院到鄂西采风，记下了《种瓜调》的旋律，因为听到的是当地人划“彩龙船”唱的，就冠以《龙船调》的名称。将其传唱后，龙船调一炮而响，迅速风靡全国各地，家喻户晓，传唱和创编至今。 （一）曲调形成简介 种瓜调。彩莲船（有的地方叫彩龙船），由于歌词内容为种瓜，有的人也叫它种瓜调或瓜子仁调，歌词描述的是一个淳朴率真的妹娃在渡口请艄公摆渡过河的一幅场景，用简单直接的念白和颇具个性的地方语言将画面渲染得生动灵气，活泼鲜明。虽说加进念白，可此作品难度也较大，音域比较宽，节奏较自由，旋律朗朗上口，感情浓郁充沛同时也婉转细腻。正是这么多个性美好的互溶结合，因而这么多人喜爱与传唱至今。 （二）歌唱风格与传承简介 1.以歌见美，劳动为伴唱。群山绵亘、溪洞纵横，在这种特定的地理条件和自然环境中，人民在长期的生产实践中，创造了其其歌唱形式，这样就使繁重的体力生产在艺术熏陶中成为一种精神的享受。唱歌，是山民们世代传承的本能，作为一种精神力量，它让人民紧紧的团结在一起，音乐民俗审美意识的特点是以歌见美，它渗透在人民的居住、饮食、服饰、衣着等各个领域之中。“以歌传情，以歌代言”的特点在情歌中得到了充分的发展，其美的功能融汇在音乐之中。 聚居群体的歌唱特点也颇具特色，它以音高、音色、力度和时值上的极度的细小的变化为突出点。歌曲的丰富内涵的精彩表现与歌唱中运用“滑”、“倚”等不同的表现手法有着密不可分的联系，故此也成为歌唱中所具有风格标志性的艺术手段，使用长的气息演唱音域宽广与跳度较大而波浪起伏的旋律则成为山歌演唱的重要手段。这些歌唱方法不仅没有丢失原有的状态，也不影响信息的交流，更是受着传统心态的控制。 衬词歌唱中扮演着更为重要的角色，衬词运用较为广泛并并具有点睛之笔，如：“咦哟喂”、“哪”、“哦”、“哇”、“唉”、“嘛”等等，这些衬词作为语言成分的表现意义是有限的，但与曲调结合后却有很强的艺术感染力，这也使得衬词成为歌曲中能影响其风格的又一因素。巧妙的运用衬词还可以改变正词韵律，歌唱起来更加生动活泼，让音乐风格更加突出。 2.音乐的传承与发展。诞生于人民的长期的生产实践，音乐与民俗融为一体，它伴随着习俗在民间完好的保存着。随着历史的发展和进步，音乐民俗事象，随着社会经济关系和生活方式的更新而变动其内容和形式。但无论怎么变化，这一音乐文化现象将是生活中的永远的伴侣。 音乐民俗是民族音乐文化中的宝贵财富，是进行艺术创作的源泉，为民族音乐创造反映和表现生活提供了广阔的天地。 三、《龙船调》的作品分析 该歌曲音乐的旋律、节奏、演唱、表演中体现了歌曲的欢快跳跃、风趣诙谐、抒情优美等风格特点。同时将其赋予时代的特征的难度增大，音域扩宽，对于歌唱者的声乐发声技巧也有极大的要求。 （一）作品的曲式结构 本首歌曲全曲采用单一形式，调式趋向规整。调式型较强调式特点鲜明。段落感很强，一气呵成。 “妹娃要过河”是为主题部分提供“哥哥”撑船的场景铺垫，为主题的开展提供可能性，即引子部分是材料部分不可或缺的重要的“地点”来源。主题部分采用结构不同、抒情对象不同的表现方式，加上尾声部分描述将“幺妹儿”送过河，作品顺理成章的结束，使全曲旋律流畅生动，给人以深刻的印象。“喊唱山歌”的方式，恰到好处的将歌曲的总体音乐风格特色表现的淋漓尽致。 （二）作品演唱风格的民族性 1.音乐形象：《清江恋歌》中，我们可以听得到“清江的恋歌比浪花多”、“哥哥我把稳了舵，幺妹你在船头好好的坐”以及“清江水急”的生动场景描写，突出了生动又比较浓郁的清江河的情景和民族化的特点。聆听歌曲，我们仿佛看到在清江河畔，“哥哥”撑着船等着“幺妹儿”来过河。上了船后，哥哥“把稳了舵”、“船头跛两跛”。然后“幺妹儿”歪进“哥哥”的怀里的诙谐风趣的土家人的对于爱恋的情感表达。最后将“幺妹儿”送过河，不要忘记“哥哥”的歌，对于爱恋的回味以及不舍之情。 2.情感与技巧：在一首歌曲中重要、不可或缺的元素便是情感与技巧。它们能够使作品形象更好的表现。透过《清江恋歌》的歌词我们可以感受到