小学三年级美术课《感受音乐》教学设计.docxVIP

课 时 备 课 科 目 美术 年级 三年级 主备教师 许树峰 执教教师 许树峰 总课题 5.感受音乐 总课时 1 分课题 分课时 教学内容（教材分析） 本课是一节学科之间的综合课，以美术学科为主，试图构建视觉与听觉之间的通道，潜在的在孩子心中埋下综合性艺术智慧的种子。将美术、音乐两种艺术形式的美积淀、渗透到学习之中，不断提高学生对美的直觉判断和表现能力。对于这种学习方式，学生将呈现极大的学习热情，作业表现将呈现异彩纷呈。 教学目标 1、通过教学活动，让学生依靠听觉激发美感情绪，而达到培养学生创造视觉符号的表达能力。 2、通过学习活动，在教师的引导下学生通过对音乐节奏的认识与表达。运用线、形、色等诸因素的重叠来体现听觉感受。 3.理解音乐与美术的密切联系，感受艺术作品的丰富多彩。 教学重难点 重点：感受不同类型的音乐，展开丰富的联想，用美术语言表现。 难点：抽象画面的组织与欣赏。 教学准备 包含音乐、美术名家作品的课件。 教 学 过 程（初备第一稿）（要求详案） 二次备课 一、导入阶段。 （教师要求学生闭上眼睛聆听） 选择节奏轻柔的轻音乐和节奏强烈的迪斯科音乐让学生感受不同节奏。 （学生小组讨论对音乐的感想） 轻音乐感觉柔和、优美、甜润、流畅；迪斯科音乐感觉坚硬、热烈、紧张。 二、发展阶段（新知分析）。 启发视觉表现。如果把这种感觉用线来表示，（学生小组讨论） 哪些线感觉硬，哪些线感觉柔软？ 直线有硬的感觉，曲线使人感到柔和，用线表现节奏如同音乐的节拍，有上下、强弱、长短、起伏变化。由线组成的形有几何形和自由形，通过点、圆、方、三角等基本形，产生规律的运动节奏。其基本方法是：数量的变化、位置的变化和方向的变化。由此产生各种缓慢、激烈的运动节奏。给人流动、滑行、奔驰、激荡、升腾的感觉。 三、探究阶段。 （欣赏抽象绘画作品） 蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》用黄、红、蓝不同的方块表示爵士音乐欢快的旋律。用彩色方块连成的直线表现一种活泼、游动、变幻的感觉。 夏加尔的《音乐的胜利》用纯度较高的黄色和红色，给人以强烈的视觉冲击。明黄的漩涡卷起一群享受音乐的天使，配以大红色的背景，形成了神秘莫测的宇宙空间。 四、启发创作阶段。 闭上眼睛听音乐，根据乐曲节奏想象出现的图形，也可以根据乐曲中的乐器奏出的乐音创造符号进行表达，符号需有大小、位置、方向的不同变化。 五、学生创作阶段。 教师注意启发学生的感受，使用造型语言不必过于精细和装饰。（欣赏学生作品） 学生创作练习，教师巡回辅导。 六、作品展示评价： 自评和互评相结合。 七、课堂延伸。 启发学生可选择各种方式和材料来表达音乐，如人体动作（舞蹈）、雕塑等。 听不同节奏、不同旋律的音乐感觉的区别 选择学过的一首音乐，然后把自己的感受画出来 板书设计 5、感受音乐 点、线 ——欢快的音乐 面、色彩——轻柔、忧伤的音乐 教学反思 在启发学生将美术中绘画的造型元素与音乐的音高、音色、旋律与节奏联系起来的教学环节中，我采取了两个步骤：第一步是声音与线条，第二步是声音与色彩。声音与线条有前面课堂经验在，在《感受音乐》一课的教学过程中，我曾经引导学生用声音来表现线条，学生觉得很新奇很有趣。这次的经验就为用线条表现声音的感觉打下了基础。第二步是声音与色彩，我觉得对于这里引导得比较到位，从遇到开心和难过事发出的单音的色彩感受过渡到音乐片段的感受色彩。两段音乐片段非常鲜明地表现出了一种色彩的感觉。学生通过刚才的两个环节的学习过程，思考这个问题的时候很容易回答出声音是可以画出来的，并能够总结出线条和色彩与声音的联系，作品呈现效果较好。