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中西音乐中“和”的心理特征及具体表现 作者：李颖 来源：《文理导航·教育研究与实践》 2014年第9期 重庆市巴蜀中学 李 颖 【摘 要】本文通过对中西方音乐的谱例比较,浅谈了中西方文化差异以及造成的两者之间的音乐的差异,特别是在“和”上的体现。 【关键词】音乐；和谐；中西方 早在上个世纪20、30年代王光祈先生进行比较音乐研究开始，就进行了中、西音乐艺术的比较，称中华民族特性是一种“谐和Harmonie态度”，而“乐而不淫，哀而不伤”，“美”和“善”、“文”和“质”的统一是历代音乐家的追求。西方音乐的“和谐”，更多地侧重于比例、秩序等形式。而中国音乐的“和”是整体的概念，不仅包括了形式的和谐，还是人的外在形式与内在理性情感的和谐统一，是人与自然的谐和，是人与社会的谐和，讲究的是既不过分也无不及的分寸。 中国古代社会是一个农业社会，中国的一切文化都基于农业文明基础之上。在这种文明中人与自然之间有一种天然和谐而相互依赖的亲近关系。因此，人们的生命是与他们所生活的这个自然界紧紧联系在一起的。人们属于自然，完全是自然的儿女，在人们心目中，自然不再是一堆冷冰冰的与人无关、没有生命的死物，而是像人一样有灵性感知、充满了生机活力，自然真正成了人的“无机身体”，成了“人化的自然”（在情感上），成了人们赞美、讴歌的对象。人与自然的这种亲缘和谐关系为中华民族的整个文化品格定了位：它是生长于人与自然的和谐亲近中的文化，而不是离开了自然、完全人为的文化。中国的哲学、美学和整个艺术都必须放在这一基础上来理解。中国古典的哲学精神就强调天人合一、天人感应，追求与自然的和谐统一，人们顺应自然……所谓神似，就是两者交融又契合的具体体现，意境是情与景、意与境的和谐统一、有机结合，而不是两种因素的机械叠加或简单拼凑。 在这里我们要探讨的音乐是能够传承民族传统文化的纯粹的音乐。中国传统的音乐“以和御争”，虽不能免于争，但和既是前提，也是目标与要求，万物始于和而终于和，和是发而有节的。中和的音乐表现直观看来有以下几个方面：一是八音之和，八种乐器的演奏效果各具特色，但彼此之间在同律的基础上必须互相协调、各表现乐曲的某些部分以组成完整的乐曲，在一首乐曲的演奏中，每种乐器亦各有其“分”；二是五声之合，即音程之间的关系要求和谐。三是合奏时的旋律一般是单一的，从理论上说，设若有两个以上的旋律，旋律之间行进时相互斗争则可能意味着犯上作乱。因而是有一个主次之分的，音乐的统一是建立在一个旋律的基础上，其他旋律是不能与它相争的！而只能在确保主旋律的情况下各守其“分”，由此更加陪衬和突出了主旋律！而众所周知，西方的音乐是“奏鸣曲式”的交响乐，是建立在矛盾的提出、矛盾的激化和矛盾的解决这样一个变化过程当中，其间体现了各种力量的交叉混织与争斗。正如古希腊哲学家赫拉克利特说的：“互相排斥的东西结合在一起，不同的声调造成最美的和谐，一切是斗争所产生的”。西方的音乐思想主流是强调对立与差别，要点在于“以争统和”，在斗争的前提下建立均衡和谐，即斗争各方力量的妥协点造就了音乐的统一。在此，我们来进行一下比较。 谱例1：（由黎英海改编为钢琴曲《夕阳萧鼓》的古曲） 中国艺术家对外在的描写是返还到自己内心深处，立足于内心世界的。使自己的精神更加趋于平和，宁静，作品所产生的是一种和谐。从另一个层面上来说，中国古典美学有独特的理论——“意境”说，它反映了一种从有限内容进入到无限人生的整幅图景。意境既要鲜明可感，使读者能够感受到，又不可过于质实，读者虽可感，但又不可言。意境中的意味是丰富、深长的，景外景，象外象，只能存在于读者的脑际，并且又是多重的，这种存在于读者脑际的景外之景、象外之象，都是虚的。意境具有形象的鲜明性与模糊性的双重特征。钢琴演奏中，中国风格追求的“意境”是“意”和“境”取得谐和，情景交融后，在想象中呈现的状态。重直觉不重论证是意境说的根源，用文学语言描述是评论意境的传统，在中国音乐演奏中注重整体性。含蓄美，含而不露，耐人寻味，强调分寸感，其隽永不同于西方的情绪外在、充满张力的震撼。它的指导思想，必须是中国的传统文化中的中和之性、天人相类，而不是西方艺术中的激情。 谱例2：（BEETHOVEN奏鸣曲OP.111） 西方的音乐，在追溯和谐概念的产生时，以毕达哥拉斯作为源头大概是不会有太大的问题的。这一概念，既与他的以数为本原的自然哲学有关，也与他的“科学”研究实践有关，而且更确切地说，是与他对乐器和音乐的研究有关。按照传说，毕达哥拉斯辨认出了四度、五度和八度三种和谐音，确认了其间的关系，随后，又用不同长度的弦的振动实验发现了弦长与和谐音的关系。建立了日后成为西方音乐基础的数学学说。一位研究者指出，“毕达哥拉斯学派不仅