--中国画与油画(魏晋南北朝).pptxVIP

欧洲中古时期油 画中国画VS魏晋南北朝源汇区许慎小学 魏 怡 （公元476年——公元1500年）中世纪（公元220年——公元589年）魏晋南北朝两汉隋唐古典时代（公元前5——4世纪中叶） 社会动荡 从公元220年到公元589年近四百年的社会动荡局面，从三国鼎立到后来司马炎代魏，称“西晋”；司马代在南方建立偏安王朝，称“东晋”，再后是宋、齐、梁、陈四朝，称“南朝”，北齐、北周，统称“北朝”。复杂动荡的社会局面破坏了当时的社会经济，也加强了南北民族文化的交流与融合。 同样处于社会动荡的大变革时代，四世纪末，罗马分裂为东西两帝国，即从希腊马其顿亚力山大攻战波斯，直至以君士坦丁堡为中心的东罗马帝国延续到15世纪灭亡的1000多年，史称“拜占廷时期”，这段时期西方所崇奉的基督教盛行，并吸收了东方的阿拉伯伊斯兰文化。魏晋南北朝欧洲中古时期 宗教思想影响魏晋南北朝欧洲中古时期 中世纪艺术的历史涵盖了广泛的世纪和流派。早期中世纪艺术于公元 4 世纪至 1050 年之间，在此期间创作的大部分艺术作品主要是受到天主教会和贵族富商的委托，内容主题为宗教而服务，充满了精神的象征主义。素描、油画、雕塑和其他中世纪艺术作品都极其虔诚和程式化，通常由工匠创作。教士们也开始通过绘画来补充描述宗教典籍的内容。 庄园经济让士族在中央集权岌岌可危的统治下仍有大量自由时间进行审美追求与思想情感抒发。士大夫以道家的理论解释儒家经典，玄学思想应运而生，绘画创作也不仅仅限于图示宣教。随着社会风气的变化，崇佛思想的上扬，在保留前朝的壁画、漆画、画像石和画像砖的同时，开始出现利于收藏和流传的纸绢卷轴画，也是后世绘画艺术的最主要形式。 魏晋南北朝 魏晋文人士大夫参与绘画创作以后，中国画尤其是人物画的艺术性与审美性得到高度提高，逐渐摆脱秦汉人物画的“工匠”行为，形成以“艺”统“技”的局势。 绘画形式上看，彼时生宣纸尚未形成，笔墨很难发挥，到南齐谢赫的《六法》中还未谈到用墨用水，直到元以后石章的发现，才将诗书画印容为一体，有了文人画独有的形式与难度。东汉 辽宁大连营城子 门卫 北魏 甘肃麦积山石窟76窟顶部 藻井局部西晋 酒泉丁家闸 5号墓 西王母像 西晋 酒泉丁家闸 5号墓羽人图 魏晋南北朝 汉代以前,绘画的主要功能是图示宣教,到魏晋南北朝时期,玄学盛行,绘画创作已不仅仅限于过去的题材和主题。人物画出现了以爱情为主题的《洛神赋图》及体现文士阶层才情性貌的《竹林七贤图》等作品,山水画也出现了以自然景物为主要描绘对象的作品。这些作品无不体现出对人的情感、气质、风度等个性因素的重视。东晋 顾恺之《洛神赋图》宋摹本东晋 戴逵 《剡山图卷》 人物画是中国画中最先成熟的。在魏晋玄学的影响下,顾恺之的“以形传神”论首先把“神”的范围浓缩到人物表情上,他将眼睛视为人物美的关键所在。其次,顾恺之还将“神”的范围扩充到全图各局部相互关系的表现上,使“形”产生了质的飞跃,可以视为人物画成熟的标志。 以顾恺之的《洛神赋图》为例,它取材于曹植的《洛神赋》,画面前后情节连贯,打破了时空的界限,将不同时间出现的人物展示在一幅画面上,并且在时间的进程中,将物象上下高低进行合理安排,以获得纵深的远近感觉,依照人们视觉的调节规律,把观赏者的注意力集中在画面的主要部位。这就增加了创作主体的能动作用,使得在构图原则上更加强调艺术需要,人在整个绘画审美活动中的主动性由此而知。 顾恺之《洛神赋图》宋摹本 局部 顾恺之（348年～409年），字长康，晋陵无锡人）。东晋杰出画家、绘画理论家、诗人。擅诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。 顾恺之《女史箴图》唐摹本 局部 《女史箴图》为中国东晋顾恺之创作的绢本绘画作品。原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存仅剩9段，为绢本设色，现收藏于大英博物馆。作品成功地塑造了不同身份的宫廷妇女形象，一定程度上反映了作者所处时代的妇女生活情景。 《竹林七贤与荣启期》 南朝大墓砖画由左至右分别为春秋隐士荣启期、阮咸、刘伶、向秀、嵇康、阮籍、山涛、王戎 玄学盛行所导致的个性自由和向自然的贴近,为山水画的逐渐突出和独立提供了精神上的条件,魏晋人雅好山水之游,“应目会心”,“澄怀味象”,纵神驰情而深入玄远的境界,无不流露出超人的情怀。他们这种对山水的亲近,使得人们从山水中获得了一种触发于声、诉之于笔的启示。也正是因为有了这种悟性,山水本身才在笔的支配下,成了能以形象体现精神的对象