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85新月美术中国现代文化启蒙运动的反思 随着中国社会从启蒙文化向消费文化的快速转变，“85日潮流”运动已成为一个封闭的历史。显然, 要了解中国当代艺术的思想史逻辑, 我们就无法忽略这一重要时段。我们已经在很多层面上谈论过这场艺术运动:艺术史、政治史、社会运动史, 但到底是哪些思想和观念促成了这场艺术运动?这些思想和观念是通过怎样的“文本”、“话语”和传播方式影响着艺术实践?这些方式与其他领域的问题有着怎样的关联?这样一些思想史的话题似乎并没有引起过严肃的讨论。而本文想讨论的是:什么是思想史意义上的“85新潮美术”? 一 从“哲学”、“文化”看“理性” 就最宽泛的意义而言, “85新潮美术”既是中国“新启蒙时代”的产物, 又是这一时代的具体内容, 而要了解这一运动产生的历史依据应该从以下的问题背景着手:虽然有着与20世纪初的中国文化启蒙时期完全不同的时代语境、思想内容和文化任务, 但“85新潮美术”的主题词依然是“人文主义”。“人文主义”是在特定时间和空间中产生的批判性的价值主题, 它的不同语义和形态只有在具体的历史上下文中才能判断。20世纪80年代中国的人文主义有历史和现实两个批判维度:其一是对长期封建文化专制的批判, 其二是对50年代以来社会实践中的极左意识形态的批判 (这是两组性质不同的批判主题, 但在80年代却时常混淆) 。前者涉及的是中国古代思想文化的转型问题, 后者则是中国思想文化在“现代化”实践中如何超越极左意识形态的问题。前一主题更为宏观和深刻, 而后一主题则更为现实和严峻;前者的实现有赖于后者的完成, 而它们的前提都是需要新型的思想史资源。在80年代, “人文主义”和“现代化”这两个并非完全同一的文化主题却决定了“85新潮美术”的基本特质:首先, 它是19世纪开始的“西学东渐”和20世纪初“五四”运动等中国现代文化启蒙运动的延续;其次, 它是对长期以来艺术领域工具论创作模式的思想革命;最后, 它也是以“现代化”为目标的西方化的视觉社会实践。而正是这种面向西方、建立中国现代文化系统的确认目标又使这场艺术运动染有浓厚的目的论和决定论色彩。 作为“新启蒙主义”的一个有机部分, “85新潮美术”的思想背景主要是哲学和文化学, 它们分别从艺术本体意义和艺术文化学价值两方面为这场艺术运动提供了理论场景和语境。其具体的思想资源, 一是上世纪80年代初开始的第二次西学翻译热潮, 一是“走向未来” (金观涛) 、“中国文化书院” (汤一介) 和“文化:中国与世界” (甘阳) 这类文化丛书。在“文革”前, 由于与马克思主义的背景关系, 对康德、费希特、黑格尔、费尔巴哈的德国古典哲学的翻译与介绍就是哲学引进的重点, “文革”后这一译介倾向依然延续, 康德的《纯粹理性批判》、《实践理性批判》、《判断力批判》、黑格尔的《精神现象学》、《自然哲学》、《美学》在艺术界都有广泛读者。80年代中期以后, 译介重点开始转向西方现代哲学。除商务印书馆的传统品牌“汉译名著”系列外, 上海译文出版社的“20世纪西方哲学译丛”、三联书店的“现代西方学术文库”、“新知文库” (属“文化:中国与世界”丛书) 、上海三联书店的“20世纪人类思想家文库”、华夏出版社的“二十世纪文库”和湖南人民出版社的“西方著名学人丛书”等, 几乎囊括了20世纪西方从人文哲学、分析哲学、精神分析哲学、科学哲学、政治哲学到文化学等代表性人物的著作。而中国学者撰写的评介著作更成为艺术家进入哲学殿堂的捷径:如李泽厚《批判哲学的批判———康德述评》 (1984) 、张世英《论黑格尔精神哲学》 (1986) 、薛华《青年黑格尔对基督教的批判》 (1980) 、《黑格尔与艺术难题》 (1986) 、金岳霖《罗素哲学》 (1988) 、舒炜光《维特根斯坦哲学述评》 (1982) 、叶秀山《思·史·诗——现象学与存在主义研究》 (1988) 、杜小真《一个绝望者的希望———萨特引论》 (1988) 、夏基松《波普哲学述评》、江天骥《当代西方科学哲学》 (1984) 等。而周国平的《尼采:在世纪的转折点上》 (1986) 、刘小枫的《诗化哲学》 (1985) 更是艺术界“尼采热”、“萨特热”、“海德格尔热”的直接源头。以介绍各种边缘学科的新兴成果为宗旨的“走向未来”丛书, 以介绍传统文化为宗旨的“中国文化书院”丛书和以译介西方学术、思想史为宗旨的“文化:中国与世界”丛书分别从不同角度为“85新潮美术”这场视觉革命提供着思想方案。 二 “理性”、“存在哲学”与西方现实 在“85新潮美术”中, 哲学成为最直接的思想批判和精神重建的武器。 70年代末80年代初, 整个中国思想界处于由保守向开放转型的阶段, 从马克思早期学说中 (主要是《1844年经济学—哲学手稿》) 的“异化”理论获取合法性思想资源是