音乐教学：喜歌剧教案 2 .docxVIP

《走进轻歌剧与喜歌剧的世界》 授课人：王妤青 【背景分析】 依托品质课堂，提高核心素养 本课选自《音乐与戏剧》模块第六单元--第二十小节《轻歌剧与喜歌剧》。以了解轻歌剧与喜歌剧为主线，着重激发学生自主的表演意识。通过聆听和表演，培养善于分析作品的能力，从中更好的提升学生的核心素养。 根据2021年东莞市教育局打造的“品质课堂”为指导思想，不断调整教学模式，通过学生体验，小组合作等方式，引导学生多听多看多参与引导，课堂以学生为主体的新型教学模式。 【教学目标】 审美感知：欣赏喜歌剧《木偶之歌》和轻根据《蝙蝠》序曲，体会音乐流畅动听、配器鲜明等特点。 艺术表现：分段分析《木偶之歌》，通过实践表演，感受肢体与音乐的协调之美。在《蝙蝠》序曲中，引导学生体验节拍、速度、力度和音乐形象之间的关系。 文化理解：知道轻歌剧与喜歌剧的概念，了解由正歌剧走向轻歌剧是一个时代必然的产物。 【教学重点及难点】 1. 小组讨论设计表演，感受音乐与肢体动作的协调之美。 2.体会序曲中节拍、速度、力度所表现的音乐人物形象。 【教学方法与手段】 1.教学方法：教师分析范唱、小组合作探究。 2.教学手段：PPT、玩具木偶、面具等道具。 【教学过程】 教 学 过 程 导入 导语：今天非常欢迎老师们和同学们来到我的课堂。接下来的40分钟，让我们一起走进轻歌剧与喜歌剧的欢乐世界。上课之前我想请问一下同学们，你对“歌剧”这门艺术了解吗？具体了解哪个方面呢？请一位同学举手回答。学生回答... 教师答：歌剧做为当今一门非主流的剧目种类，大多数人十分陌生。觉得他高高在上，似乎听不懂它要表达什么。没有关系，今天我们就来了解已经有400年历史的古老剧目--歌剧。接下来让我们通过秒懂百科，用一分钟的时间告诉你们什么是歌剧？ 观看秒懂百科--《一分钟认识歌剧》 对比18世纪前正歌剧时代的没落原因 教师解答：从视频中我们了解到，歌剧是用什么表达的戏剧？（学生答：声音和音乐，大家说的非常好。）在过去的400年里，随着时代的发展，歌剧在声音和音乐上的表达方式都不太一样。我们来看一下，在18世纪前的歌剧统称为正歌剧时代，那个时期主要是描写古希腊神话传说为背景，篇幅宏大。渐渐地人们觉得这种表达神的故事不够有亲和力，到了莫扎特时代一种题材更日常，更注重表达个人情感的新型歌剧产生--轻歌剧与喜歌剧。 快速直观的让学生了解歌剧的主要元素。 从历史发展的角度引导学生对比正歌剧没落的原因为轻喜歌剧兴起做好准备。 二、正课 喜歌剧之“喜” 木偶模仿练习。 教师拿出木偶人。与同学一起分析模仿木偶各个部位的动作特点。 教师设问：请同学们聆听下面的木偶之歌，在歌曲中，你发现这个演唱中木偶都做了些什么事情吗? （2）聆听花腔女高音唱段《木偶之歌》。通过四段音乐的剧情提要、旋律走向、声音特点引导学生设计表演。 ①第一部分:歌曲展现的是一个木偶人走进森林，与小鸟打招呼的场景。旋律从上行到下行，有跳音有连线，即表现木偶机械化的特点又要模仿与小鸟打招呼的场景。 ②第二部分：整个旋律大跨度的跳音和顿音较多，是木偶对自己的描述。 ③第三部分：该段承上启下，展现了木偶跳舞的场景，又预示着木偶的发条即将松懈，教师从声音的强弱和线条的变化中引导设计表演。 ④第四部分：该段表现木偶的发条彻底松了，通过半音的下行营造出极不和谐的音乐，表现出木偶精疲力尽。 引导学生们思考，木偶机械化的身体如何摆动，激发学生的表演热情。 通过演示与设问，引导学生了解轻歌剧的风格，轻松选题日常，在正歌剧后更容易被大众所接受。 第一部分教师引导全班学生参与表演，用身体表现木偶与小鸟之间对话的感觉。 教师分成四个小组，互相讨论，请同学上来单独表演，第二段。 请两组同学PK表演，要求表演要有层次，用肢体表现强弱的对比。 该段着重表演木偶的精疲力尽的身体表现，请同学们设计出动作的同时，也可以通过表情和声音把表演设计的更丰富！ 总结喜歌剧的概念。 具有喜剧因素，善于用音乐表现人物的喜剧形象。 （二）轻歌剧 （1）教师范唱轻《蝙蝠》中女仆阿黛尔的唱段《笑之歌》 设问：你能体会到老师的音乐情绪和事情发生的地点吗？ 设问：这是一首德语演唱的作品，虽然语言不通，同学们为什么还能听懂我要表现的场景呢？那我们就在音乐中告诉你答案吧。 教师讲解并分段聆听小约翰.施特劳斯的作品《蝙蝠》序曲。 设问：圆舞曲风格是什么？ ①第一段开场热闹而欢腾，双簧管演奏出充满生机的主题，流露出浓厚的喜剧色彩。 ②圆舞曲节奏，预示着故事即将发生的地点。 设问：为什么要在这里写一段圆舞曲风格？ ③轻柔的行板加上双簧管演奏出忧郁的旋律，表现出男主角可悲的一面。 通过教师的范唱让学生们体验音乐情绪和事情发生的地点。引导学生体会歌剧中的虽然语言不同，但是音乐风格通俗易懂的特点。 通过节拍、速度