电影《红色小提琴》的音乐叙事.doc

电影《红色小提琴》的音乐叙事 [摘要]影片《红色小提琴》的电影配乐具有其独特之处，直接进行了电影叙事。它不仅象征着红提琴，将影片的艺术之美通过独特的语言表现了出来;而且还对电影画面进行了补充和延续，富有深沉的情感和深厚的文化蕴涵，这部影片采用独特的叙述视角，随着老妇人逐一翻开的塔罗牌占卜，小提琴的命运也逐渐展开。在音乐表现力作用下，影片变得浑厚而深沉，人和琴实现了融合，使得影片的诗韵之美得到了充分展现。 [关键词]《红色小提琴》;音乐;叙事 在所有电影题材当中，世界各国的导演们对音乐题材一直十分青睐。音乐故事片的中心结构往往是音乐人物和音乐事业，而音画结合的艺术形式能够对此进行充分的展现。吉尔德是加拿大的鬼才导演，他执导的《红色小提琴》曾经先后获得多个奖项，包括加拿大詹尼奖和朱特拉奖、东京影展最佳音乐奖、奥斯卡最佳外语片题名，等等，取得了非常丰硕的成功，可以说是具有世界一流水平的音乐故事影片。片中五张塔罗牌象征着小提琴的生命历程，分别是正位的月亮象征着小提琴的诞生，倒吊人象征着小提琴的痛苦，魔鬼象征着其所受的诱惑，审判则象征着其所受的审判，逆位的死神则象征着小提琴的重生，整部影片充满了宿命色彩。 一、叙事的展开与主题曲 首先，这部影片同时从五个层面展开了叙事。第一层从女主人满心期待的孕育开始叙述，直至她最终痛苦死去;第二层主要是对老女仆所做的关于女主人孕育过程的五个塔罗牌预言的叙述，其作用在于连缀影片中心，连接现在和过去，对未来作出预示。第三层是通过具有代表性的五个时间片段对红提琴多舛命运进行了叙述;第四层是对不同持琴者的演奏所构成的主题曲进行了叙述，具有独立性和独特性，这一层把人的内心用纯粹的音乐来进行展现，让琴的灵魂得以复现，在音乐表现力作用下，影片变得浑厚而深沉，人和琴实现了融合，从而让红提琴拥有了顽强的生命力。第五层是对竞拍现场的描述。可以清楚看到，影片中的时空有序而立体存在着。第一和第二层是对过去的描写;第三和第四层是对现在以及未来的描写;第五层则完全是对现在的描写。过去、现在和将来有序交织起来，呈现出浓厚凝重的影片色彩。 其次，五个层面共同阐明的生命主题是:从死亡到新生。第一层虽然女主人死了，但是她及其孩子的鲜血赋予了红提琴灵魂，也就意味着延续了他们的生命。第二层，老女仆的预言是以预见新生而结束的，而先前的人或物则经历了从诞生、痛苦、诱惑、审判到重生的生命历程，以及很多痛苦和磨难。第三层是虽然红提琴多次都险些毁灭，但最后都获得了新生，得以传世。第四层，在拍卖会上进行拍卖的本来就是一个赝品，最终卖给了自命不凡却不能辨别真假的音乐家韦，这是对人们追求真善美的愿望并没有落空的隐喻，最后是一个刚刚诞生的小女孩得到了这把红提琴。第五层是主题曲，开始音乐低沉忧郁、舒缓，到后来慢慢高潮迭起，而最终又回到开始时的轻柔和舒缓，这种轻柔舒缓象征了红提琴历经苦难后的新生。总而言之，五个层面对新生这一命运主题进行了同时表现和论证，颇具深意，就本质而言，人类能够面对苦难、不断挑战并超越自我，创造生命的奇迹的精神动力就是对于新生的追求。 二、绚丽多彩的音乐旅程 这部影片，不论是从服装道具，还是场景摄影，都进行了精雕细琢，不愧为一部艺术精品。时间和地域空间的不同会造成文化内涵的差异，而片中的五个故事正是展现了具有各自时代特色和地域特色的文化风情。在影片中，为展现不同的时代特色，采取了不同的光影色调，例如利用阴影和强光的强烈对比来对意大利文艺复兴时期的油画进行展现，将其古朴和 神秘的不安展现出来;采取一系列纯净的自然光对19世纪的英国进行了描绘，将其工业革命时代的人文风貌充分反映出来;利用人工光对20世纪的蒙特利尔的现代生活进行了反映，其质感的生活得以体现。这种差异化的光影色调手法，作曲家在作曲时也有所采用，使得音乐产生了独特的艺术魅力。这部影片由于呈现了很多风格迥异的音乐，在某种意义上我们甚至可以将这部影片看做是一部现代的古典音乐作品。该部影片的音乐的创作者是约翰?柯瑞格里亚诺，他是一位古典音乐作曲家，他能够对作曲技法运用自如，能够准确把握音乐风格，这在影片音乐中得到了体现。 从影片的开始到结尾，随着音乐风格的变化，七个音的主题动机在不断变化并形成风格各异的形式。影片开始后，随着画面上古老意大利制琴坊的出现，音乐在弦乐高音区缓缓推进，让观众进入到神秘悠远的氛围中。在意大利场景中，音乐主题多为七个音，不论是安娜的女高音的优美音乐，还是红提琴诞生的主题音乐，在这一场景中，音乐并没有较大的变化，而是形成了一种稳定而持久的音乐形象，为影片的展开奠定了感情基调。从第二个段落开始，修道院出现，具有鲜明巴洛克风格的音乐也开始出现，这时观众进入到另一个时代的氛围中。事实上，巴洛克风格的音乐同宗教有着密切的联系，在这里，红提琴主题音乐是作为僧侣给