色彩（高等院校艺术专业）全套教学课件.pptx

第一章 色彩史概述第一章 色彩史概述第二章 色彩原理第三章　色彩原理在写生中的指导作用第四章　色彩写生的工具材料与技法第五章　色彩静物写生第六章　色彩风景写生第七章　作品欣赏全套可编辑PPT课件 学习重点了解五色系统色彩观的基本内容。 了解西方色彩绘画的发展及不同时期的特征。 掌握学习色彩的目的与途径。 史前时期，人们就运用色彩来表达意愿，用色彩作为判断事物的依据；人们崇拜色彩，利用色彩来表达精神上的诉求。色彩所构成的特有艺术形象给人们带来了独特的审美感受，留下了深刻的印象。 01中国传统艺术的色彩观与色彩运用 彩陶文化时期的色彩运用五色系统色彩观作为精神内涵与象征意义的色彩表现艳丽的民间色彩语言　 一、彩陶文化时期的色彩运用　 中华民族具有悠久的绘画历史，其在自身的传统绘画的基础上，吸收、融合其他民族绘画的营养，创造了本民族特有的绘画色彩语言，形成了独具特色的东方色彩美学体系，在世界绘画艺术宝库中有着重要的地位。 一、彩陶文化时期的色彩运用　 彩陶文化是中国古代文明的重要标志，彩陶文化中的色彩运用是中国色彩艺术的最早的典范。发现于河南省渑池县仰韶村的彩陶是中国先民智慧的结晶，是中国新石器时代文化的重要标志。 一、彩陶文化时期的色彩运用　 在我国所发现的所有彩陶中，马家窑文化时期的彩陶所占的比例是最高的。马家窑文化时期的彩陶，早期以纯黑的彩绘花纹为主，中期以纯黑或黑红相间绘制花纹，而到了晚期则多以述概史彩色黑、红两色绘制花纹。 一、彩陶文化时期的色彩运用　 据考证，在马家窑文化时期的制陶工艺中已开始使用慢轮修坯，并利用转轮绘制同心圆纹、弦纹和平行线等纹饰。在马家窑文化遗存中，发现了窑场、陶窑、颜料、研磨颜料的石板及调色陶碟等。马家窑文化时期的彩陶陶质呈橙黄色，器表被打磨得细腻。彩陶的大量生产说明这一时期制陶的社会分工早已专业化，出现了专门的制陶工匠师和有娴熟绘画技巧的画工。 一、彩陶文化时期的色彩运用　 二、五色系统色彩观 西周时期，人们提出了正色和间色的色彩概念，正色即原色，间色是正色混合的结果，正色与间色和复色相对应。所谓的正色论，即五原色论，就是“赤、黄、青、白、黑”五原色所组成的五色体系（我们现在所说的色彩三原色加黑白两极色）。 二、五色系统色彩观 五色体系的确立标志着古代中国占统治地位的色彩审美意识已从原始观念的积淀中获得了独立的审美意义。 二、五色系统色彩观 五色与中国古代哲学中的五行相互联系，五行之说建立在阴阳互动的思想上，而五色之说以五行为基础，五行中的金、木、水、火、土对应的方向分别为东、西、北、南、中， 对应的颜色分别为青、白、玄、朱、黄。 三、作为精神内涵与象征意义的色彩表现 中国传统绘画的色彩观重视色彩的精神内涵与象征意义，而不注重色彩对现实世界的如实反五色与五行的对应关系映。 三、作为精神内涵与象征意义的色彩表现 在永乐宫壁画中，流畅的线条配以浓重的色彩，用色种类不多却尽显华丽 。 二、五色系统色彩观 从公元前 221 年秦始皇统一六国开始，到汉唐时期，在悠久的历史长河中，中华民族的绘画以其写意性和情感性的色彩融合佛教浓郁、神秘、富有装饰性风格的色彩，呈现出了五彩纷呈、灿烂辉煌的局面。 三、作为精神内涵与象征意义的色彩表现 在晋唐漫长的历史发展中，绘画的色彩观出现了以下两次重要的转变： 第一次转变产生于魏晋南北朝至隋这一阶段，外来色彩观与本土文化相融合，从而走向了统一的文化多元化时期。 三、作为精神内涵与象征意义的色彩表现 这种画法产生了以曹仲达为代表的、以色彩为主的西域画风。南方的佛教绘画同样主要以色彩为主，如顾恺之等有很高的文化素养的画家也从事佛教绘画。他们并不被动地照搬外来的色彩模式，而是将深厚的传统线描功底与外来的以色彩为主的表现方法相结合，形成了宗炳所言的以形写形、以色貌色”的绘画观。 三、作为精神内涵与象征意义的色彩表现 第二次转变是指盛唐以后水墨画的出现，形成了绘画由色彩的“浓妆艳抹”到水墨意境的过渡形态。 三、作为精神内涵与象征意义的色彩表现 从遗存的唐代墓室壁画和绢画来看，工笔重彩的“笔”与“彩”这两者之间的关系是和谐的。但值得注意的是，“笔”与“彩”这两者之间的关系渐渐发生了变化，唐代中期以后，“笔”进而“彩”退，草书的出现直接促进了写意画的产生和发展，形成了对工笔重彩形式的冲击。 三、作为精神内涵与象征意义的色彩表现 在文人画中，色彩退于次要的地位，只扮演着水墨绘画中的“润色”的角色。但我们也看到，在占主流地位的水墨绘画自成系