【人教版·高中美术鉴赏】14人性的崛起——文艺复兴美术.pptx

第十四章人性的崛起——文艺复兴美术;基本问题;情境导入;文艺复兴是14-16世纪发生在欧洲的一场思想文化运动。以资本主义发展为基础，以人文主义兴起为特征。人文主义者热衷于学习古希腊、古罗马的文化遗产，反对上帝主宰一切的神权论，主张在世俗经验而非宗教经验中探求知识。 人文主义者还坚信人的价值，鼓励个人进取，并强调市民的责任感与道德义务。因此，这一时期的艺术家积极地参与城市建设，更多地描绘世俗生活，更热衷于表现人性。;意大利是文艺复兴的发祥地。那里有丰厚的古典文化遗产，为人文主义思想的发展提供了有利条件。意大利还是东方贸易的主要受益者，财富的积累让更多热衷古典文化的贵族、商人赞助美术，促进了美术的繁荣。而欧洲北部的弗兰德斯（包括今天法国北部、比利时西部和荷兰南部部分地区）、德国等地，与意大利文化交流频繁，同样取得了辉煌的美术成就。文艺复兴美术具有划时代的意义，与古希腊、古罗马美术共同奠定了西方写实艺术传统。;人文主义者热衷于古典文化，却不是为了回到古代，而是利用古代的知识解决当代的问题，在古典的价值基础上展开创新，从而实现对古典时代的超越。 乔托是文艺复兴绘画的先驱。他融合了古典与哥特式绘画语言，在构图、空间、光影与情感表达等多个方面做出了突破性贡献。在帕多瓦阿雷纳礼拜堂的墙壁上，乔托绘制了38幅描绘基督生平的湿壁画，其中《哀悼基督》是最好的范例。;乔托--逃亡埃及;布鲁内莱斯基是早期文艺复兴建筑领域杰出代表。他去罗马测绘古代遗迹，结合所学并运用最先进的技术，完成了佛罗伦萨大教堂穹顶设计建造。 穹顶跨度42米，高近60米尺度巨大。布鲁内莱斯基开创性地以双层中空的穹架为基本结构，减轻了重量，也便于施工维修。没用古典建筑中的圆拱，而以尖拱与肋拱做支撑，如此进一步减轻侧推力，并形成富有弹性的外部曲线。在顶部相当于罗马万神殿圆洞的地方，设计了一个采光亭，让穹顶在视觉上更具层次，效果更为宏伟。 总体而言，布鲁内莱斯基用哥特式结构原理完成了向古典建筑致敬的作品。;基于对古典价值的重申，文艺??兴艺术家展开了对视觉再现方式的科学研究；为了逼真地再现空间，系统总结了线性透视法；为了精准地表现人体，进一步发展了人体解剖学。当艺术家能够游刃有余地运用新知识、新技法时，文艺复兴就跨入了大师云集的鼎盛时期。;马萨乔 （1401—1428） 意大利文艺复兴绘画的奠基人，被称为“现实主义开荒者”。;佛罗伦萨画派;湿壁画 于十三世纪的意大利，正处于文艺复兴时期。这一时期是欧洲壁画艺术的鼎盛时期，各种材料和技术的探索不断带来新的成果，许多著名画家都参与了这种探索与创作，壁画的艺术性得到空前的提高，产生了许多传世艺术珍品。 湿壁画有不易剥落、不易龟裂、色彩鲜明而保持长久的优点，更有肌理的细腻、色彩层次丰富透明的特点，适于光泽焕发、色调辉煌的描绘。 湿壁画要求画家用笔果断而且准确，因为颜色一旦被吸收进灰泥中，要修改就很困难了。所以并非所有的画家都能胜任这一艰苦而繁复的工作。就是在墙壁上作画时，不必等着墙皮完全干燥后再画，而是在墙灰湿漉漉尚未全干的时候就开始作画了。这样，画上去的色彩容易渗入潮湿的墙皮里，色彩与墙皮混在一起，不易脱落。;桑德罗·波提切利 （1445—1510） 15世纪末佛罗伦萨著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。 受尼德兰肖像画的影响，又是意大利肖像画的先驱者。;《维纳斯的诞生》;罗马画派;达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔是意大利文艺复兴的代表人物，史称“文艺复兴三杰”。三人性格迥异，媒材、风格各有所长，但他们的作品都是对人性光辉的彰显。 《蒙娜丽莎》之前的女性肖像通常在结婚时绘制，多侧面像，重视华贵衣饰，不在意个性与神情表现。达·芬奇则用稳定的金字塔构图，以四分之三侧面描绘人物。画中女子眼神灵动，注视着画外，双手交叉搭载身前。柔和的光线倾泻而下，照亮了脸与手部。以往绘画人物，即便刻画再谨细也略显僵硬，达·芬奇用渐隐法改善了这一状况。画中阴暗过渡十分柔和，形与形边界并不清晰，仿佛有一层空气遮挡，让人看不尽全貌。女子面部缓缓隐没到头纱之中，而神情最丰富的眼角与嘴角，达芬奇略施阴影，造就了意味深长的“神秘微笑”。;柏诺瓦的圣母;解剖研究 机械设计;最后的晚餐 （湿壁画） 意大利米兰感恩圣母堂;达·芬奇坚信绘画比雕塑高明，因为用二维平面表现三维空间更需技巧，自由度更大。米开朗琪罗则针锋相对，认为再好的绘画也是对雕塑的模仿，因此常以雕塑家自居。 《大卫》是米开朗琪罗的代表作，表现了大卫对战巨人歌利亚之前的紧张一幕。大卫将投石器靠在肩上，侧身注视着远处的敌人，重心偏向一侧，类似古希腊理想画的雕像姿态。他表情沉静，姿态松弛，却又肌肉紧绷，仿佛蓄积着一股强劲的力量。米开朗琪罗认为，大理石是雕像的囚牢，而肉体又是精神的桎梏，艺术家的任务是将其释放