【人教版·高中美术鉴赏】10传承与创新——中国近现代美术.pptx

第十章传承与创新——中国近现代美术;基本问题;情境导入;一、传统的继承与创新;继海“海派四杰”后，“南黄北齐”成为延续中国画传统的代表画家。 黄宾虹早年临古求法，积淀了深厚的笔墨功力。此外，他师法自然，游历名山大川，旅行纪游画稿数以万计。他的山水画具有“黑、密、厚、重”的特点。 齐白石从民间匠人起步，进入文人画殿堂。绘画融合了文人画的笔墨精华与民间美术的鲜活气息，具有雅俗共赏的艺术格调及审美趣味。;虾的精神状态，虾的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势。把艺术造型的 “形”“质”“动”三个要素完满的表现出来，这样丰富的内容，齐白石先生用的是极简练的笔墨，不能多一笔，也不能少一笔，一笔一笔可以数得出来。 ——叶浅予;20世纪中国美术一方面继承本民族的美术传统，同时又受到西方美术的巨大影响和冲击。 五四新文化运动前后，许多美术青年留学欧美、日本，主动学习和借鉴西方美术的观念和方法。李铁夫是留学欧美的先驱者之一，也是20世纪早期中国油画重要的开拓者。他曾创作《音乐家》《画家冯钢百》等作品，油画技巧纯熟，艺术造诣精深。;在中西美术交融碰撞的时代，一些艺术家选择了不同的美术道路，继承和革新中国画的传统。 徐悲鸿提倡“中国画改良论”，主张以西方写实绘画改良中国画。他曾留学法国巴黎高等美术学院，学习欧洲写实油画和素描，强调素描是一切绘画的基础，推崇人物画创作。徐悲鸿的美术实践丰富了中国画的表现方法，开拓了中国画的创新道路。;留学法国的林风眠，主张中西艺术的融合，他提出“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”。;敦煌莫高窟是一座中国美术的宝库，历代的壁画、彩塑、建筑及装饰图案对于推动20世纪中国美术发展产生了不可估量的作用。张大千对敦煌美术情有独钟，他历时近三年在敦煌石窟临习壁画、装饰图案等，探究中国绘画悠久的历史根源。他归纳敦煌艺术的“十大好处”，如人物画的复兴，“线条被重视”，“小巧作风变为伟大”等，主张从中国美术的内部探索中国画变革创新的道路。;潘天寿坚守中国文化立场，强调中西绘画各有所长，各有自己的艺术高峰，中西艺术应拉开距离，保持各自的艺术特色。 他认为，无论是中国画引进西画的技法和技巧，或者是西画引进中国画的技法或技巧，目的都是为了增加各自的高度。;在中国山水画创作方面，傅抱石、李可染等人继承了中国绘画的笔墨精髓，同时又不拘于笔墨的程式，将新的生活感受，及西方绘画的光影、明暗等造型观念和方法融入中国画的笔墨表现中。;以陈之佛为代表的工笔画创作，继承了传统的宫廷院体画格律，工致细腻、富丽明朗，又有活泼的山野生活气息。;探究与发现;二、反映社会变革的美术;鲁迅像?曹白1935;;▲ 古元 《马锡武调解婚姻诉讼》 根据事实改编，表现陇东区一个青年农民和一个女青年自由恋爱，但女青年的父亲把女儿许配给了一个有钱的商人。青年农民急切之下，深更半夜抢亲成婚。女儿的爸爸状告到区里，区专员马锡武亲自调查，妥善解决了这个轰动一时的大事。木刻在《解放日报》上登出，轰动一时。画面表现上，马锡五和群众构成了画面中的两个中心，他们因为一件婚姻案件而聚集在一起，并最终达成一致，彼此认同。;《流民图》蒋兆和;《开国大典》董希文;《初踏黄金路》套色版画 李焕民;《太行铁壁》国画 王迎春 杨力舟;社会生活为艺术家提供了丰富的创作内容，用绘画和雕塑再现社会生活，反映社会生活新的变化和国家建设成就，成为艺术家的责任。通俗的风格形式、明朗乐观的格调，以及艺术性和思想性相结合，成为新中国成立以来反映社会生活题材的美术创作的重要特征。;探究与发现;三、多样化艺术探索;《潮》《狼牙山五壮士》 詹建俊;《塔吉克新娘》 靳尚谊;《春风已经苏醒》 何多苓 1981;走在美术界思想解放前列的杰出艺术家吴冠中是绘画“形式美”和“抽象美”的倡导者和实践者，其创作的《春雪》是他艺术主张的成功实践。;中国画的继承与创新继续走向深入，艺术家对传统的认识由文人画延伸至古代工匠创造的装饰性艺术传统等。 祝大年吸收了中国古代壁画的形式语言，并坚持以写生的方式取法自然，他的《玉兰花开》典雅、高洁，一枝一叶细致精微，曲尽物态，逼肖其真。他描绘的清澈旖旎的自然景象，既是宇宙万物的写照，也体现出他对崇高审美境界的向往。;中国社会的城市化发展，推动了公共艺术的发展。广场、公园、商业街、火车站、地铁站、机场等城市公共空间中的壁画、雕塑，发挥出美化环境、陶冶情操的功能。 公共艺术创作，除了体现艺术家的创作才能之外，还要求艺术家有综合性的环境意识，作品要与特定环境空间相适应，使公共空间得到艺术性提升。重要的公共艺术作品，往往成为城市景观的标志，是城市文化与精神的象征。;《永远盛开的紫荆花》 常沙娜主创 香港1997;当今，科学技术迅速发展，以信息技术为核心的新一轮科技革命有力推动了社会的发展，让世界