【人教版·高中美术鉴赏】16变革与突破——19世纪西方美术.pptx

第十六章变革与突破——19世纪西方美术;基本问题;情境导入;19c，法国是欧洲的艺术中心。1789年开始的法国大革命不仅引起法国政治经济的巨大变化，也为法国的艺术变革创造了条件。一些艺术家热衷于创作把握时代脉搏、反映社会生活的作品。此外，受实证主义思想和光学理论的影响，一些艺术家开始探索光与色表现的各种可能性，专注于开发绘画语言的自身价值，为绘画的发展创造了新的可能。;18c末19c初，西方世界兴起了一种对主观情感的信仰，浪漫主义美术由此诞生，与崇拜理性的新古典主义不同，浪漫主义艺术家希望彻底解放想象力，用灿烂饱满的色彩来表现热烈奔放的情感。 ;德拉克洛瓦就说“幻想是艺术家们第一个优点”。在他的名作《自由引导人民》中，画面中央的自由女神手举旗帜，号召起义的巴黎市民向前进，寓意象征与真实场景结合在一起。画作表现了为争取民主，自由而奋起斗争的革命精神。鲜明的色彩，强烈的明暗对比，奔放有力的笔触、动感的不对称构图，充分体现了浪漫主义绘画的特征。;浪漫主义美术 产生于法国大革命失败以后的波旁王朝复辟时期。提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以丰富的想象、夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。浪漫主义美术重感情轻理性，重色彩轻素描。;探究与发现 查阅相关资料，了解吕德创作《马赛曲》的时代背景，尝试从题材、构图、人物情感表现等方面说一说这件作品给你的感受。;19c中期，一些艺术家不再寄希望于浪漫主义脱离现实的幻想，而主张客观地表现现实，揭示和批判社会生活的本质。 现实主义美术主将库尔贝曾说：“我不能画出一个天使，因为我从未见过。”库尔贝作品带有强烈的批判色彩和时代精神。 《采石工》画了两位与真人等大的采石工人，一位年迈体衰，一位年少力亏。两人都背对观众，看不清面容，但破旧的衣衫、指甲缝中的泥垢与沉重的工作生动地表现出生活贫苦艰辛。;相遇 （库尔贝先生，您好）;奥尔南的葬礼;画室;米勒热衷于表现农民的真实生活，《拾穗者》中，三位农妇正在田地弯腰拾穗，人物造型结实有力，史诗般的构图让画面产生一种庄严宁静的美感。;现实主义美术 产生于19世纪中期， 基本特点是：强调艺术的时代特点，要求客观反映现实，直接描写当前的时代风貌和斗争，并加以暴露和批判。现实主义美术代表人物有真实反映法国19世纪40-60年代农村面貌的米勒等人。 ;晚钟;喂食 ;19c70年代，米勒、库尔贝等现实主义艺术家相继离世，现实主义美术在雕塑家罗丹的创作中得以延续。 罗丹创作强调外在真实与内在真实的和谐统一。他的作品《思想者》，人物蜷曲得像一张弓、仿佛蕴藏着巨大的力量，让人感到他不仅是用脑思考，而全身每块肌肉，每根神经都处于紧张思考中。《思》体现了罗丹雕塑的另一个重要特点——未完成性。少女美丽的头部下面只有一块粗糙的石头。罗丹说他要以这个雕像集中体现“沉思”，因而抛弃了一切与此无关的雕刻。 ;地狱之门; 青铜时代;加莱义民;探究与发现 列宾是俄罗斯19c巡回展览画派最杰出的代表。尝试从现实主义美术思想的角度，说一说你对《伏尔加河上的纤夫》的理解。;印象派画家认为，户外光线不断变化会导致景物色彩和气氛变化，必须以直接的笔触准确捕捉住瞬息变幻的光色，才能描绘出真实鲜活的印象。 《印象·日出》中，莫奈用色彩来构筑整个画面，景物体积与轮廓都消失了，大面积蓝色、绿色与橘色日光形成对比，真实地展现了天色破晓时港口晨雾缭绕、水光潋滟的瞬间印象。;巴黎的圣拉扎尔车站;卢昂大教堂;睡莲;雷诺阿是另一位色彩大师，他的《红磨坊街的舞会》将阳光透过树丛空隙投射到人们脸上、身上、桌上、地面上所产生的光色闪烁的效果淋漓尽致地表现出来，洋溢着一派欢乐气氛。;德加始终保持着对形体结构的关注。芭蕾舞是他最喜爱的题材。《芭蕾排练》中，舞者在后台楼梯旁刻苦排练，其中一位蹲在地上休息，精神萎靡、肌肉肿胀的模样丝毫没有了台前的光鲜优雅。德加采用了照相机快照般的手法来组织画面，这种没有中心情节和主要人物的做法是印象派最经典特征之一。;芭蕾排练（布面油画）;印象主义 产生于19世纪后半期，主张户外写生，以自然风景为主要表现对象。他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。在描绘自然景色时，注重瞬间印象，并重视外光和色彩的表现。画家大多用纯色作画，画面色彩鲜艳明亮。印象主义绘画忽视素描和主题表达。 早期印象画派的代表人物是法国的马奈和莫奈。; 吹笛少年;19c80年代，以塞尚、梵高、高更与修拉为代表的一批画家认为印象派过分注重对客观世界外在表象的描绘，缺乏对对象的理性分析，也缺乏对内在情感的表达。因此，他们走上了不同的美术道路，从根本上突破了西方美术的写实传统，开启了西方现代主义美术篇章。 这些画家被称为后印象派，他们的作品昭示了现代主义美术的三种趋势：塞尚与修拉影