【人教版·高中美术鉴赏】2如何鉴赏美术作品.pptx

第二章 如何鉴赏美术作品;基本问题;情境导入;一、形式;美术作品最基本的元素，它是点的运动轨迹，在绘画中的实线来自笔迹的游走，即便没有画出实线运动的方向、目光的指引也可以让观者在心中感受到线条的存在。 线条最直接的作用是勾勒形状、暗示材质。 中国画擅长单纯用线来表示形面与体积。;线条也能起到引导视线，组织人物关系的作用，尽管有些线条并不显著，却能辅助我们理解画面，营造出丰富的意趣。 ;西班牙 戈雅《1808年5月3日》;在表现内容的诸多作用之外，线条还具有独立的审美价值。中国画对线条尤为重视。 南朝谢赫《古画品录》提出“六法”鉴赏绘画，品评优劣，其中第二法即“古法用笔”，指的是笔下线条似动物骨骼般劲健有力。 唐代张彦远在《历代名画记》中评论东晋画家顾恺之的用笔时用了一段话：“紧劲联绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾。意存笔先，画尽意在。”指顾恺之作画时成竹在胸，运笔迅速，线条连绵不断，周密完整。因此，用笔力度、速度、角度、疏密不同，线条具备不同品质。;用笔的力度、速度，角度、疏密不同，线条就具备了不同的品质。 一般来说，匀质平缓的长线条给人连贯一气，通达舒畅的感受。;国画工笔十八描;荷兰 凡·高《戴草帽的自画像》《乌鸦群飞的麦田》《星月夜》;来源于自然光的分解。在美术作品中，色彩善于吸引注意、唤起情感，是最生动、最具感染力的元素。 不同的色彩搭配会产生无限丰富的视觉效果。 现代主义绘画中，野兽派擅用高纯度色彩，施色主观大胆，凸显视觉刺激，野兽派的称谓就由此而来。 用低纯度色彩作画，也可以搭配地十分和谐。;在色彩搭配中，对比色可以相互加强，鲜艳明快，局部施用可以活跃画面气氛、突出重要景物。 邻近色的搭配柔和，不会造成强烈的视觉刺激，大面积施用可为画面定下基调。;美术是基于材料的创造，绘画需利用水墨、油彩。雕塑需利用金铜、泥石，建筑需利用夯土，木架，正是材料的物质形态确保了作品的存在。 而材料具有不同质地，金属坚硬而有光泽，棉布柔软而轻薄……艺术家在创作中会通过雕琢、打磨、编织、铸造等多种手段，来追求某种材质效果。;在二维艺术中，材质与体块，空间一样是制造出来的错觉，通过逼真的效果引发人们的触觉想象。;在我们日常的视觉世界中，人物都是在三维空间中活动，物品都是在三维空间中安放。对于二维艺术而言，空间则是虚构的，是用多种手段对真实空间的模拟。 雕塑是空间性的美术，体块与空间构成正负关系，共同塑造出雕塑的品格。;绘画也一样，空间既提供场景，又能构造出画面的层次。 意大利文艺复兴时期，画家们总结出用线性透视表现空间关系的方法，他们的画面好似打开一扇窗户。;北宋 郭熙《早春图》;二、内容;是美术创作的取材范围，我们经常以此来划分作品的种类。 每类题材都存有共性，反映了特定的审美价值与社会意义。 分类 1.历史与神话题材 2.山水题材 3.风俗题材 4.人物题材…… ;是美术作品所要表达的中心思想，作品的一切元素与细节均为主题服务。;艺术家的创作都有特定目的：或是传播思想、教化世人，或是营造意境、调剂精神，或是开拓新的视觉经验。因为文化背景、知识结构的差异，我们对一件作品的内容与宗旨并不能全然了解。;1935年 李桦《怒吼吧！中国》;小结 美术作品是形式与内容的统一，线条、色彩、材质、空间是作品的形式要素，题材、主题，情境是作品的内容要素。创作者不同，时代不同、地域不同，形式与内容的选择与组成也会有差异，这就造就了个人时代与地域的美术特征。 中西美术的整体特征不同，对作品的鉴赏角度也有所分别；不同时代政治氛围、文化风气、审美习俗不尽相同，催生出的美术作品也各具特色。因此，除了对形式要素的敏感外。鉴赏者还需具备扎实的人文知识与广阔的文化视野，如此才能看得深、看得准，不狹隘。;拓展学习 谈一谈以上两幅画给你的不同感受，并分析其原因，写一篇美术签赏报告。