【人教版·高中美术鉴赏】12理想与典范——古希腊与古罗马美术.pptx

第十二章理想与典范——古希腊与古罗马美术;基本问题;情境导入《米洛斯的阿芙洛狄忒》是古希腊美术的代表作品，是法国巴黎卢浮宫的镇馆之宝。该雕像两臂已经残缺，仍给人极大的视觉愉悦。这是为什么？为什么在古希腊能诞生这样的作品？;古希腊文明发源于爱琴海沿岸，它吸收了古代两河流域与古埃及的美术成就，逐渐发展出自身的特点。古罗马美术继承并进一步发展了古希腊的遗产。在历史中，西方美术曾经多次回归古希腊与古罗马的传统，它们被称为古典美术，代表着理想与典范。;古希腊人认为“人是万物的尺度”，诸神与人同形同性，只是身体更为完美。他们还崇拜英雄，推崇体育，认为健全的心智以完美的体魄为基础。这都让他们对理想的人体表现充满热忱。 早期希腊艺术家对人体表现较为简单，仅用起伏的线条暗示解剖结构。《库罗斯雕像》中的男子头部简化为卵形，双臂紧贴身体两侧，形象略为呆板。;至公元前450年之后，人体表现已十分真实自然，且形成了规范。古希腊认为，理想人体的整体与局部都应符合和谐比例，手指与手掌、前臂与上臂，四肢与躯干均遵循严格的数学关系。 雕塑家波利克里特斯认为人体头部与身高最理想的比例应为1:7，他作品《荷矛者》就依此创作。后来雕塑家将这个比例改为1:8，于是造就了《米洛斯阿芙洛狄忒》优美修长的身姿。;理想的人体还建立在张弛有度、动静相宜的姿态塑造之上。 《米洛斯的阿芙洛狄忒》的姿态看似是行走中的偶然瞬间，实际经过悉心设计、身体各部分达成了精妙的平衡，兼具稳定与动感，看起来自然放松。这种姿态奠定了人体动态表现的基础。文艺复兴时期的美术巨匠米开朗琪罗的雕塑《大卫》也具有类似站姿。;理想的人体也是健康的。 《米洛斯的阿芙洛狄忒》的身材匀称，丰腴而不臃肿，强健而又不失优雅，在衣物覆盖下身姿依旧清晰可辨。 古希腊雕塑的衣物塑造也为表现健康的体态服务，其中最精彩的当属帕特农神庙东山墙上的浮雕《三女神》，衣衫如同沾湿了一般包裹着身体，显示出丰盈健美的身材。 ;掷铁饼者 作者：米隆 规格：高约152 厘米 创作时间：公元???450 年 材料：大理石复制品（原作青铜） 罗马国立博物馆；梵蒂冈博物馆；特尔梅博物馆均有收藏 表现了一个健美而又富有力量感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美;此外，古希腊理想化的人体雕像通常面容沉静，察觉不出一丝情绪的波动，因为雕塑家的目的不是为了唤起观者的情感共鸣，而是为了表现超越个体的典型之美。艺术史家温克尔曼称之为“高贵的单纯，敬慕的伟大”。 古罗马人继承了古希腊人对理想人体的表现。同时，他们也尝试组合更为复杂的人物关系。 例如奥古斯都和平祭坛上的浮雕，比例、姿态、体型、表情都符合古希腊的理想标准，但在空间层次的刻画上则更胜一筹。;《拉奥孔和他的儿子们》 创作时间：约公元前一世纪末 作者：罗得岛的哈格桑德罗斯、阿提诺多罗斯和波利多罗斯 规格：高178厘米 材料：大理石， 梵蒂冈博物馆藏 于1506年在罗马旧皇宫遗址发现; 1.希腊神像为什么是裸体艺术？ 古希腊人对神灵的观念与众不同。它是以人的形象和思想感情塑造神，因此古希腊的神像雕刻从外形来看就是人像。他们认为人体是最美的，向神灵展示人体，是对神灵最大的敬奉。所以不论是人像还是神像都以裸体的形式来表现。（同学们要以艺术的态度看待欧洲裸体艺术。） 2.希腊雕刻特别发达，及流行人体雕刻的主要原因： 首先，古希腊是奴隶主民主政治，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视，也就提高了他们的创作热情。 其次，古希腊男子在体育活动时是赤身裸体的。这既有利于锻炼出健美有力的身体，又自然而然地培养出人们看待裸体形象的坦荡无邪的态度，和追求人体美的风气。;在西方建筑的历史长河中，梁柱结构与拱券结构一直扮演着非常重要的角色。作为使用这两种结构的先驱，古希腊与古罗马的建筑为西方古典建筑体系奠定了基础。 古希腊建筑的最高成就体现在神庙建筑中。神庙一般为双面坡顶，其下架梁，由柱廊支撑。三角形的山墙与中楣上有浮雕装饰，在内堂则放置神祇的大型雕像。;雅典卫城中供奉雅典娜女神的帕特农神庙堪称巅峰之作，它空间贯通，比例合度，坐落在城市高处，显得壮丽宏伟。 经过测量后发现，帕特农神庙的基座不是水平的，而在中间微微凸起：立柱也不是同等粗细，四个角上的立柱要比其他立柱粗壮一些。学者们认为这是古希腊人对人类视错觉的补偿，因为水平的基座在视觉上会有中间凹陷的错觉，而外侧的立柱被光线包围，会显得略细一些。只有经过细微的调整，才会显得平直而均衡。;古希腊的柱式;古罗马建筑继承了古希腊的柱式系统。在椭圆形竞技场（罗马大斗兽场）中，建筑外围有三层立柱，其中最底层采用的是托斯卡纳柱式（多立克柱式的简化变体），第二层用的是艾奥尼亚柱式，第三层则是科林斯柱式，自下往上显得越来越轻盈。 水平两柱之间是拱券结构。拱券可以较小的构体实现