【人教版·高中美术鉴赏】13宗教的象征——欧洲中世纪美术.pptx

第十三章宗教的象征——欧洲中世纪美术;基本问题;情境导入;在中世纪的欧洲（公元5世纪-14世纪），现代意义上的艺术家尚未出现，从事美术创作的主要是教士和工匠。他们的主要工作就是为教会抄写并装饰典籍，建造宗教活动的场所，塑造宗教人物形象，因此中世纪美术基本上就是基督教美术。 恩格斯曾指出“一切宗教都不过是支配着人们日常生活的外部力量在人们头脑中的幻想的反映，在这种反映中，人间的力量采取了超人间力量的形式。”正因如此，基督教美术会给人一种超越世俗的感受。;在公元四五世纪，远离欧洲文明中心的爱尔兰人皈依了基督教。基督徒们聚集在一起，在与世隔绝的荒野中隐修，为此，建造了最早的修道院。在城市与大教堂崛起之前，修道院是欧洲社会绝对的文化艺术中心。为了传播基督教教义，修士们大量抄写《圣经》及相关典籍。在他们看来，这些手抄本记录了上帝的信息，必须精心制作。;手抄本的封面通常用黄金、宝石、象牙等贵重材料装饰。 例如《林道福音书》的封面，各色宝石由黄金抓托撑起，底部透光，看上去流光溢彩，封面中心刻画的是基督受难像。基督受难的形象在中世纪美术中十分常见。;手抄本的内页装饰通常线条细密，图案复杂，充满了奇异的想象。 其中，《凯尔斯书》是手抄本艺术的巅峰之作，在11世纪就被称为“西方世界最重要的文化遗产”。书页上所绘的字母“XP”是基督姓名希腊文的首字母缩写，花纹在字母的框架中曲折盘绕，人物、天使以及猫、鼠、蝴蝶等形象隐藏其中，好像在与读者玩捉迷藏游戏。 这些形象对中世纪的读者而言无疑具有确切的象征意义，因而刻画得极为用心谨细。;二、宗教的殿堂，城市的荣光;最初的大教堂采用古罗马建筑中的筒拱与交叉拱的结构，这类教堂被称为罗马式教堂。为支撑石质屋顶，罗马式教堂的墙壁厚实，柱子粗壮，外形端庄沉重。因窗户开得高而小，教堂内光线幽暗，肃穆而神秘。 法国南部图卢兹的圣赛尔南教堂式罗马式教堂的代表。它建在去往西班牙西北部的朝圣中心的大道旁，其平面是拉丁十字形，长长的中殿和耳堂可容纳大量朝圣的信徒，再后是圣坛，唱诗班坐席，只有教士与随员才可进入。从教堂的室内可以看出，不断重复的横切圆拱形成了装饰性骨架，结构严整有力。;哥特式教堂最早出现在法国，在13至14世纪流行于欧洲，代表了欧洲中世纪美术的最高成就。 在结构上，哥特式教堂用尖拱替代了罗马式教堂的圆拱，用网状的肋拱替代罗马式教堂的交叉拱，并用飞扶壁在教堂外部提供支撑。这三个结构优化了建筑的支撑系统，使教堂得以修剪得更高，柱子可以修造得更纤细，墙壁也可以更轻薄。由于墙壁的承重作用削弱了，墙上还可大面积开窗。;例如，始建于1163年的巴黎圣母院，室外的飞扶壁玲珑剔透，尖塔直冲云霄，整个建筑犹如一团跳跃的火焰，不再有罗马式教堂的沉重感。 在教堂内，柱子与尖拱反复强调的垂直线营造出向上升腾的感觉。举行仪式时，庄严肃穆的管风琴音乐在基督徒的耳畔回响，光线透过彩色玻璃花窗，色彩斑斓，从而营造出神秘氛围。;大教堂是中世纪欧洲人宗教与世俗活动的中心，礼拜、婚姻、丧葬、法律、贸易等事务都在教堂及其附近进行。因此，一座教堂的修建往往倾全城之力，历数代之功。;比萨大教堂 意大利 科隆大教堂内部 德国;探索与发现 讨论一下，光线对于中世纪的基督教大教堂有哪些意义？;三、象征的形象;探究与发现 比较《勒特根哀悼基督像》与文艺复兴时期米开朗琪罗创作的《哀悼基督》，谈一谈这两件作品在形式表现上的不同。;从美术史角度看，埃及人擅长表现“知道”形象，他们遵照心中概念创作；希腊人擅长表现“看到的形象，以展现视觉的真实；而中世纪艺术家更注重表现“感到”的事物，用象征的手法刻画内心感受到的形象。;总结