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服装色彩设计教学探析 一、服装色彩设计教学现状与困惑 色彩设计通过色彩语言与服装设计、工业设计、视觉传达等各类设计学科之间的关联， 形成了一种链式关系，在设计教学体系中具有重要地位。追溯国内设计院校的色彩教学发 展，大致可分为以下几个阶段，20 世纪 60 年代至 80 年代后期，受前苏联教育体系的影 响，采用色彩写生为主的训练手法，培养学生的色彩表现技法，与当代艺术、设计文化相 距甚远。80 年代以来设计院校逐步接受从日本、香港等地传入的包豪斯教学理念，将之简 化之后形成以“三大构成”(平面、色彩、立体)为基础的设计教学模式，其中，色彩构成 作为三大构成之一，强调色彩中的色相、纯度和明度要素的理性分析 ，形成了相对系统的 色彩设计教学模式，但仍与专业设计有所分离。近十多年以来，色彩设计教学呈现与专业 设计相融合的发展趋势 ，以服装色彩设计课程为例 ，教学目的逐渐聚焦于通过系统学习和 掌握学科知识 ，使学生了解各种影响色彩效果的社会因素 ，培养其色彩的审美能力和应用 能力 ，使之能够驾轻就熟地运用服装色彩，把握流行趋势的脉搏 ，让色彩的生命力在服装 设计、生产、销售、消费过程中最大限度的发挥、显现出来，从而使色彩成为提高服装外 观质量和增强服装在国、内外市场上的竞争能力的有效手段。服装色彩设计教学倾向于培 养学生在掌握理论知识、提高美学修养的基础上 ，塑造其实践应用能力。但目前国内的教 学现状仍与教学 目标存在一定的差距，就色彩设计教学内容而言，对流行色的剖析、提取 与设计应用显得十分欠缺 ，基本未涉及品牌服装的色彩策划、流行色与品牌服装等与市场 相关联的内容 ，而这一板块恰恰是当下服装市场和产业日益关注的内容 ，服装色彩设计教 学需要与时俱进的改革。 二、流行色应用在服装色彩设计中的重要性 第 1 页 共 5 页 纵观设计业界，色彩素来被认为是最具感染力的视觉元素，它以各类设计产品为载体， 在其塑造的千变万化的世界里呈现出无穷的艺术魅力。在当下，色彩更突破了其在“造物” 上的实用、功利价值，延伸至“情感”、“思想”、“经济”等领域，凸显出其与消费性 和商业性之间的关联，形成了所谓“经济色彩”。在当代服装设计领域，流行色已成为服 装色彩消费行为中的一个重要特征。一方面，随着设计与消费群体之间联系的日益密切， 以及大众审美情趣、着装理念、生活品质的提高 ，加上消费者获取流行信息的渠道的多元 化，其对色彩的需求与敏感度也在持续提升。据美国流行色研究中心大量调研证实“7 秒 钟定律”的存在，即人们面对商品的最初7秒钟往往决定了其对商品的兴趣，而其中色彩 的作用占67% ，成为主导消费者选择的关键性的影响因素。此外 ，还有权威色彩研究机构 表明:在不改变产品造型的基础上，通过色彩的变化，可以给商品带来10%－25%的附加值， 这也显现出色彩对于设计产业的经济价值。另一方面，具有鲜明色彩个性的服装品牌在国 际、国内服装舞台和商业领域彰显出强大的号召力，每每为业内人士所瞩目。例如:2012 年秋冬 ，著名的意大利品牌 PRADA为人们带来了一场色彩风暴 ，在极简的服装设计风格 下，塑料橙、鲜绿、亮蓝等高调的色彩与原始朴素的面料形成了鲜明的视觉焦点。对此 ， PRADA的主设计师 Miuccia阐释了个中的韵味 ，“我所想到的只是摆弄色彩与面料”， “简单但是奇特的感觉”，而正是这一简单但奇特的色彩感觉构成了服装强大的吸引力。 综上所述 ，色彩设计和应用不可能脱离消费市场和流行色发展趋势而独立存在，各行各业 对色彩及其创造的有效经济价值的评估和实践、以及品牌发展的需求共同推动了色彩经济 的盛行，促使专业设计师掌握更多的色彩应用知识和实践经验 ，同时也促使高校教学的培 养目标转向着重培养学生在色彩设计中的审美能力、流行敏锐度以及实践应用等专业职能 ， 由此也暴露出传统色彩设计教学内容与产业发展需求之间不相相适应的问题。在笔者看来， 在服装色彩设计教学中补充流行色项目教学 ，是对此问题的有效解决途经之一。近几年 ， 虽然已有一些学者在学术领域对流行色和服装色彩策划进行了探讨 ，如在由流行色协会主 办的“亚洲色彩论坛”中，有多位学者就 “我国品牌成衣的色彩策划”、“流行色与服装 品牌的契合”等主题进行了论述 ，但是一直没有把这些学术前沿的探讨引入到教学中。针