中国传统纹样在现代服装设计中的应用探讨【开题报告】.docVIP

PAGE PAGE 1 毕业设计开题报告 服装设计与工程 中国传统纹样在现代服装设计中的应用探讨 一、选题的背景、意义 一）选题的背景 纹样的发展已有几千年，它具有阶段性，是逐渐深化的过程，是人类文化从低级到高级，从简朴到丰富的过程[1]。纹样装饰与人们的生活息息相关，任何纹样的起源和发展，无不是来源于人们对日常生活的体验、对美好生活的向往。不同历史时期，纹样的选题、表现手法和艺术风格上又有不同的特点，新石器时代，纹样主要被人用来描绘在各种陶制器皿器物上，纹样独特，实用美观。主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹等。战国、秦汉时期，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻随之兴旺起来。隋、唐五代时期，国富民昌，对外交流文化增多，工艺美术的门类也空前发展。唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品上的装饰图案繁花似锦。唐代装饰纹样以饱满丰盛，豪华富丽为代表，宋代则以纹样秀丽、灵巧为特点。元、明、清封建社会末期图案在保留民族特点的同时，吸取了外国工艺之长，花色品种装饰风格上均有变革。装饰图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、羊、鹤神奇的麒麟。花卉果实的题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏等。 纹样由开始粗略简单的几何纹样到后来对实体花卉、人物的细致描绘，形态不断丰富，形象逐渐饱满，再到后来的去繁取简，夸张变形更是体现了人们对形态塑造的不断进步。纹样为图案、图形的一种，被描绘在各种器皿、丝绸布艺、服饰上，可以说是最早的图形设计[2]。 而在服装设计中，服饰纹样设计是继款式、 材质和服饰色彩后又一重要的设计元素。 这一设计元素已经成为现代设计师一种前卫的设计观念。在日益国际化的今天，“民族的就是世界的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同，更多的设计师开始重视中国的传统艺术。如何快速、有效地将中国传统纹样融汇到服装设计的实践中，一直是设计师们努力思考的课题。 当前，很多服装设计在运用纹样的时候经常会出现生搬硬套的弊病，在推向市场后往往起到了反作用。中国传统纹样种类繁多，在服装设计过程中不可盲目乱用，因为时代是不断前进的， 把民族化与现代化截然分开是错误的。在选用具有民族特色的中国传统纹样的同时，要赋予它们新的时代感，要注意吸收先进的设计理念和科学技术，紧跟时代潮流，推陈出新，给人一种全新的感受。传统应是一种风格，是一种时尚，如何把中国传统纹样的造型规律、色彩、肌理等特点用于当今服装设计中，在传统纹样中体现出时代感，是当代设计师和服装品牌急需解决的问题。 二）课题研究的意义 绚丽多彩的传统服饰文化是中华文化的重要组成部分。中华民族的服饰，品种多、款式奇、色彩艳、花样繁，这些丰富的民族传统服饰文化是现代服装艺术创作的灵感和激情源泉。并且一个民族应该有自己的特有的服饰，中国的国际化服饰必须建立在民族特色的基础上。中国服装要想发展就必须要从民族传统服饰文化中去体验去提取，依托民族传统服饰文化打造国际化的服装品牌。 传统纹样是中华民族文化的宝贵财富，它随着全球范围内中国风服饰时尚风潮的愈演愈烈，而深受世界各国著名服装设计师的青睐，研究和探讨中国传统图案在服饰设计中具有重要意义。从当前设计的趋势可以看到，无论在国内市场还是国际市场，具有中国传统纹样装饰样式的服装设计，总能够吸引更多人的注意，不但能产生良好的经济效益，而且对弘扬民族文化，促进我国服装设计走向国际市场，起到重大的推动作用。 本文试图对现有资料进行整理与分析，通过对中国传统纹样的探讨与分析，结合当代服饰流行趋势和市场需求，整理出中国传统纹样的风格特征和设计手法，进行创作实践研究。 二、相关研究的必威体育精装版成果及动态 一）研究现状 国内学者对于中国各个时期的纹样都有很多研究，不过大多都集中在美术史和考古学的角度，而专门对我国传统纹样进行系统总结的资料则很少。田自秉教授等人于2003年出版的《中国纹样史》[3]是一部关于我国古代纹样的专门著作，按照历史的发展，系统阐述了纹样的产生、发展和演变等各个时期的代表纹样、其释义以及民俗含义等各方面的内容，使读者了解纹样的发展概况和艺术特点，对我国传统文化有更深的理解，对弘扬我国传统工艺文化具有重要的意义。不过该书只是对历史纹样的梳理，并没有对其的演变发展进行深层次的研究。 关于传统纹样在现代运用这方面的研究，江南大学的寻胜兰教授在理论研究和教学实践中做了许多贡献，对于中国传统纹样的“再生创造”的主张就是又他提出，对于本文的研究也有很大启发。 此外，其他学者发表的文献也对本文有很大的启发，例如： 杨文杰主编的《鞋靴制作工艺》[4]写到现在的高跟鞋款式设计是根据服装的流行趋势和流行色，将鞋、包作为服饰品进行整体设计。从中国元素（包括纹样）联系欧洲时尚高跟鞋设计，走