第1课走下神坛课件　湘美版初中美术九年级上册.pptx

走下神坛;中世纪;中世纪;维京人;维京人;十字军东征;十字军东征;十字军东征;黑死病;黑死病;黑死病;文艺复兴(Renaissance)是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。 ; 文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动(文艺复兴、宗教改革与启蒙运动)之一。 ; 意大利最早兴起资本主义萌芽且较多的保留了古希腊、古罗马的文化，所以文艺复兴最先起源于此。 ;文艺复新;文艺复新;文艺复新;文艺复新;犹大之吻;耶稣双目盯紧犹大，满眼怒火，犹大则十分紧张。;在耶稣身后的使徒彼得，为了解救耶稣，抽刀割掉了敌人的耳朵，更增添了这场斗争的紧张气氛。; 乔托在这幅画上比较深刻地处理了这一???教情节，为了解决画面的不同层次，他把人与自然环境的关系安排得更加接近真实，扩大了画面的远近空间。为了使群像人物有主次，画家在用心探索明暗表现和物体的体积感。 ;蛋彩画;弯曲王座上的圣母和圣婴;椅中圣母;圣母子;圣母子;圣母子;圣母子;《带金翅雀的圣母》 拉斐尔; 这幅圣母像上一共画了三个人物，圣母、耶稣与约翰。但人物没有一点宗教标签。 圣婴与约翰都画成幼儿形象。年轻的圣母，就象带着两个孩子的民间母亲。 构图取金字塔式，据说这是他效法达·芬奇的结果，因为这种构图在当时 正是达·芬奇的成功首创，它具有很强的稳定感。这个时期拉斐尔画的圣母与圣子， 都以风景为背景，人物的数目也雷同，而且具有共同性的母爱主题。在金字塔形的构图中，倚在圣母怀中的小耶稣和小约翰，抚弄停在圣母膝上的金莺的动作，自然且贴切地传达出对幼小孩童的呵护情意。 ; 这幅画还体现了许多爱的小细节。小约翰和小耶稣抚弄停在圣母膝上的金莺——由于是依在圣母怀里，抚摸的动作很自然贴切，圣母慈爱的关注着，带着极细微的笑，圣母左手拿着祈祷书，眼睛不看书而是看着孩子手的动作，右手轻抚着动作较大的那个孩子，左边的孩子踩在圣母脚上，两个孩子都在母亲的臂膀之内且都靠着膝，这些无不传达出母亲呵护幼儿的光辉，亲密的身体接触让人心动，这个动作表现了人情和天伦叙乐，使很可能流于呆板和千篇一律的圣母像顿时变得亲切动人。 这样一个细节，透过拉斐尔充满爱意的完美笔触，随着时间季节的不同而采用不同的光线与色彩所描绘的环境，显得有血有肉、栩栩如生。画面的背景是山村田园，依然是墨绿暗金，圣母外着墨绿衣裳，内穿暗红衣服，适当的光打在圣母与圣子的裸露的皮肤上，光洁和祥和。 ;《春》 波提切利;达芬奇在夏多昂布瓦斯城设计出武装坦克车;达芬奇机器狮子;达芬奇机器人是由达芬奇大约于1495年所设计的仿人型机械;达芬奇机械音乐盒;达芬奇所绘的菱方八面体;《基督的洗礼》收藏于意大利佛罗伦斯乌菲兹美术馆;达芬奇关于人体比例的作品──《维特鲁威人》;达芬奇的《胚胎研究》(约在西元1510年);达芬奇最先采用蜡来表现人脑的内部结构;43;44;米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475~1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。;米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段，其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生机勃勃的人文主义精神。;47;1498 年，年仅 23 岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《哀悼基督》，两年后即告完成。 作品取材于圣经故事:耶稣基督被钉死在十字架上后，圣母玛丽亚抱着死去的儿子无比悲痛。 米开朗基罗却将圣母刻画成一个年轻、貌美、恬静、典雅的少妇，她默默地俯视着死去的儿子，沉思、哀悼，耶稣静静地躺在圣母膝上，面部表情安祥。 整座雕像沉浸在肃穆气氛中，并洋溢着人类最伟大的母爱情感。 它已大大超出了题材的限制，将生与死、痛苦与慈爱化为一体，和谐统一，赞美了人的崇高理想和优秀品质。 作品一问世，立即引起轰动，人们不相信它出自一个年轻人之手， 为此，米开朗基罗将自己的名字刻在了雕像中圣母胸前的衣带上，这是他一生中唯一署名的作品。;;50; 1501 年，26 岁的米开朗基罗开始创作他另一举世闻名的杰作--《大卫》。历时三年，他用一整块大理石雕塑出的《大卫》总高达 5.5 米。米开朗基罗与前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景不同，而是选择了大卫迎接战斗时的场景。艺术家生动地塑造了一个为事业斗争的英雄形象:年轻、英俊、健壮、神态坚定自若，左手上举