西方现代绘画的哲学思考张世英北京大学哲学系1.doc

西方现代绘画的哲学思考张世英北京大学哲学系1

从文艺复兴起，到上个世纪60年代，这叫做现代。

那么，上个世纪60年代到当前，这个50年叫做后现代。

那么一个民族的绘画的形态，绘画的风格，都和这个民族的哲学的思想，

都和这个民族的思维的方式，有紧密的联系。

文艺复兴之后，自我解放了，自我弘扬这个主体。所以这个时候的绘画都是走的这个路子，我们叫做理想主义。

这个理想主义，画的都是一些比较不重客体，总是强调我的理想，所以这种绘画往往你看到效果了，就是非常美，美到了极点。但是，不太切(合)实际，不太符合客体。譬如有一个法国的这个画家叫热拉尔。热拉尔就是，他的生卒年月

是1770年到1837(年)。那么他画了一幅画，他画的一幅画，这个标题叫做《普赛克第一次接受爱神之吻》这是描写了一对青年男女一对非常，

心灵上、精神上非常纯洁，肉体上，你看这两个裸体，现在特别，他描写得特别细、嫩、白，就是非常美。

两个人接吻，他当然是以希腊神话为，这好像是一个神了，你看后面，

还有翅膀吧，你看这个多美呀，所以这就把这个人的这个灵魂，和这个肉体相结合的这种美，把它理想化到了极点。所以，这一个画是理想主义的一个典型。

1789年法国大革命以后，这个西方大约是在这个时期，就到了19世纪。

这个科学特别发达，反过来，要注重客体，要忠实地描写现实。

米勒画的一个，叫做《拾穗者》，你看这个它就是忠实地描写现实，描写一些贫民的生活。不是那么讲那些空洞的那些幻想的理想了，而是描写现实，这是很有名的一幅现实派的一个画。

那么现实派的这个画，它特别注重这个形状，这个形体要和现实相符合。

用中国话来讲，这是注重现实。

后来就发展到，我这个绘画，我不仅仅是注意那个形状。不是一个简单的形式、线条和外面的东西相符合。而是注意光线、色彩。你脑子里面这个印象，这一派画叫做印象派。

举一幅画为例子。也是一个法国的画家，叫做莫奈，这一幅画叫做《日出》，他画的是一个早晨，雾气朦胧的时候的那个景象。在这个

1

雾气朦胧的景象里面，所有的东西这个形状都很模糊。你看什么船啊，远处的烟囱啊，人物啊，不知道你们看不看得清楚。

你看早上的晨曦，早上的太阳，照的底下的这个水里面，这个水里面呈一个橙黄色和这个绿色。所以这个，就是都是光和色的一个画面。

大概是从20世纪初开始。这种注重要描写人的心灵，而不是光是简单地描写形式，简单地描写忠实于现实。而是强调，这个画要能够通过画，

能够表现出它的内涵。表现它的思想性，表现它的意义。那么这种绘画，叫做表现主义。就强调要表现主体了，又反过来了，又走到这一个阶段了。

这个表现主义，说我这个画的画，我不管它跟这个形状是不是那么相似，

这个是次要的，当然也不是说故意完全不相似。但是我不去强调这个。

而是强调，通过这个绘画，表现我这个人格，表现我的灵魂，表现我的思想，表现我的境界。

荷兰的一个有名的画家。大家都知道，叫做梵高的，这个人是一个性格非常狂放的一个人。高傲、狂放、激烈，有点是，或者是狂躁，狂妄。

恰当一点还是说应该说狂放。《向日葵》。你看这些，这些小的这些须，

这些须子什么东西，他画得像火焰缭绕一样。这个，是为了表现他这个人的性格。他的原话说，唯有艺术才能表现自我。只有艺术才能够表现自我，我这个画就是要表现我。梵高开始的这种画，他这个派叫做后期印象派。以梵高为代表的这个后期印象派，可不是忠实地描写现实，你看刚才讲的这个《向日葵》就不是忠实地描写现实。这个后期印象派，

强调自我，强调不拘于那个现实的形式。

这种思潮继续发展下去，就成了，又另外有一个派，叫做野兽派。(创造强烈的画面效果)就画东西那个下笔就特别浓重，涂的颜色特别重，特别浓重。然后更特别的狂放，所以，通过野兽派就是说，简直是不拘一格了，那种狂放的样子，像野兽一样。一个代表人物，也是法国的，叫做马蒂斯。他这个美学的思想，是更多地强调他特别强调人要回到原始。不计较利害的那种性质。譬如说他画的有一幅画叫做《快乐的生活》，

2

那么这个画得特别生动，有的他画的是这个男女两个人接吻了，两个人拥抱的画的只有一个头，而身体是两个，你一开始看起来莫名其妙。实际上他是描写这个人类的这种原始的感情。或者是有的是，这几个跳舞的这些裸体的这些人群，有的是这一个女的裸体和这个常春藤，和常春藤共舞，常春藤子一个曲曲折折、蜿蜒曲折的这个线条，和这个女的这个裸体连成了一体。另外有一个画，叫做《舞蹈》。大家你看到这个画了，是感觉到进入了一种梦幻一样。到了这个梦幻的感觉，你看了这个，

大家这个自我这个人的精神，他都是表现主义嘛。就是表现这个人的精神，已经到了一个，好像从尘世里面超脱了。

后来发展到有一个新的派别。叫做立体派，立体派就是不要光画这个平面。最有名的立体派，就是