浅谈多元化审美对当代工笔画的影响--以工笔人物画为例.docx

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浅谈多元化审美对当代工笔画的影响

——以工笔花鸟画为例

摘要

花鸟画在中国画中占据着比较重要构成部分，紧随时代的更替，在各个时期中展示出的风格也是个不相同的，在形式美感的表现上也是各不相同的。在我国的传统绘画中，将构图称之为“章法”、“布局”以及“经营位置”等等。然而，在工笔花鸟画的相应构图中，由于它的题材不同，不论在整体形式上还是在细部经营上，都与山水、人物画有所不同，自唐宋以来，经过唐朝的发展、宋朝的高峰，慢慢的构成了自身的特色，也有了相应的规律性。对于一幅比较好的花鸟画，通常是在形式美方面做得最好，也成为了最符合大家欣赏要求的内容。工笔花鸟画以自身形态所具有的生动传神，和描绘中的优雅与细腻而被大家所青睐，在浓郁的诗情画意之中饱含了无限的生机，这也成为了构成工笔花鸟画相应形式之美的重要原因。

关键词：多元审美；工笔人物画；多元化发展

目录

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第一章中国花鸟画构图的特性 1

1.1以微见宏 1

1.2平面布置 1

第二章当代中国花鸟画构图的特点与形式之美 1

2.1当代中国花鸟画构图的特点 1

2.1.1气势大 1

2.1.2画面满 4

2.2当代中国花鸟画构图的形式美 6

2.2.1工笔花鸟画的线条、笔法与色彩 6

2.2.2工笔花鸟画的构图 8

第三章现代工笔画的发展趋势 9

参考文献 11

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第一章中国花鸟画构图的特性

由于中国和西方的历史文化体系不同，进而所塑造的艺术也具有较大的不同，不管是在观察方式和审美的标准方面，还是在表现方法与欣赏的习惯方面均存在非常大的差异。通过如此长期的发展，我国的花鸟画慢慢构成了自身特征，比如说：从微观去展现见宏；采用平面方式去布置等，此类构图特征均体现出了主观意识方面拓展的趋向，强化了人们的意识与情感通过艺术给予了最大程度的展示。

1.1以微见宏

民族的不一样和地域的不一样，也会让相应的文化内涵及艺术风格形成较大的差异，最终也导致了大家在观察方式上是各种各样的。比如说西方常常重视的焦点透视，而我国则是侧重于散点透视，故而也致使在构图方法上存在很大的差异。但是，就在中国画中的各种绘画题材中，比较特别的散点透视观察方式也能够让构图方式出现不同。

我国的花鸟画在构图方式中，常常追求一类相对平面化的审美乐趣，并不去刻意的追求纵深形式的立体效果，通常采用平面布置的方法去对画面实施安排。这也恰恰成为了我国花鸟画的线性结构特殊表现方法，比较重视画面的装饰效果，促使我国花鸟画在构图方面更趋向于平面化。

1.2平面布置

所有类别的绘画均有自身特定性的展现方法，采用了线状来当做我国古代画家最为常用的绘画“语言”，也成为了我国花鸟画中最为基本的表现方法，其不但能够描绘静态的轮廓，还能够展现动态的韵律。这里的“线”是从客观的物象内抽象塑造出的，也是作画者的主观创造，在客观的世界中是不存在这些线的。中国画采用了线形状的特别展现，也就决定了其功能方面的特别，使用了线条之间的排列和组合将三维空间的相关物象变成了二维的形象画面，强化了视觉方面的平面美感。

第二章当代中国花鸟画构图的特点与形式之美

2.1当代中国花鸟画构图的特点

2.1.1气势大

在“大花鸟观念”中存在着4种选择，分别是：①在工笔花鸟画中是对生命给予的描绘，不仅仅是肖像绘画，而是在展现大自然拥有的生命律动；②应该对于精神方面给予突出，也就是对于作者具有的情感和感悟进行刻画；③在文化内涵方面应该深刻，应该强调画面中各个主体之间的关系和表达内容；④应该对社会属性给予宣扬，当时期精神出现了比较大的变化，而画家也应该经由充满情感与生命的画面去展示自身对于自然界和客观现实的体验与认识，从而来进一步的体现出社会情调与氛围。本人觉得，这就应该被叫做“大花鸟”精神，当画家要进行创作时，先要从广义的角度进行考虑，去寻求整体上的精神与气势，去寻求天机、天趣以及大美，去展现那种永不停息的宇宙精神。

（1）大画幅

画幅属于艺术创作所需的载体。而绘画艺术的最终视觉效果均是在画幅中得到落实的，进而去唤起视觉方面的感觉。现如今，多样化的展览模式正在盛行，而艺术家在进行创作的时侯，通常会选用最为直观性的大画幅实施构图，以有效的扩展画面所具有的视觉张力与形式美感，可以形成一种气势较为宏大的感觉。此外，当前的许多展馆也是具有着非常高大的内部，也能够让大幅绘画得到很好的展示。比如说：当代的著名画家郭玫骔所作的《窗外》（在下图1中展示），在构图方面，其中的上端就具有着比较大的改变，以扇面的方式去设置，从而也反映出天圆地方的哲学观念。画面创作的主体是芭蕉，而此种植物自身就属于比较高的，因此整体的画面也选择了高