初中美术文艺复兴时期美术.pptx

欧洲中世纪与文艺复兴时期的美术;自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始一段时期，史称中世纪。文艺复兴时期意大利人为了反对宗神权统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并且认为从罗马帝覆灭之后，到文艺复兴之间的历史时期是野蛮黑暗的时代，处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”，后来这一名历史学家沿袭下来。

4世纪末罗马分裂成东西罗马。在东罗马中心地拜占庭兴起的艺术风格称“拜占庭艺术”。其艺术风格组要是继承、沿了古希腊、罗马的风格与特点。当时教堂也采用圆顶式的建筑，但是在改建之后，又添新式样。期间圆雕已消失，镶嵌画成为主要的艺术形式。;教堂的镶嵌画都带有很强的装饰性，人物被不成比例的拉长，但显得非常肃穆、庄严，色彩和明暗变化被提炼到最纯粹、最简洁的程度，丝毫不强调立体感，仿佛人们面对的不是活生生的人，而是抽象的精神符号。

《查士丁尼皇帝和廷臣》;意大利文艺复兴的学者把十二、十三世纪到他们时代之间的艺术成为“哥特式”（“哥特式”一词原从哥特族而出人以之形容一切野蛮、陈旧、丑恶的东西。）他们认为那都是“蛮族人”哥特人所为。事实上，这种艺术可以说与哥特没有多大关系。

哥特式教堂不仅是中世纪的最高成就，也是中世纪美术的最高体现。

巴黎圣母院是哥特式美术中的代表作品，它不仅作为当时最重要的宗教活动中心，而且也以建筑上的高超水平而饮誉欧洲。

“哥特式现实主义”表明了中世纪艺术越来越向世俗化现实化方向发展了。同时也已趋于中世纪的尾声。;《巴黎圣母院》;《圣姆朗教堂回;《春》 波提切利 意大利;15—16世纪是文艺复兴的鼎盛期这时的意大利艺术获得了极大的发展，前所未有的繁荣。

达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一他的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面度有所反映。

美术方面，达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。尤其是他创立的明暗法，宪全抛弃了15世纪用呆板的轮廓线勾画形象的方法，而是用明暗烘托，让形象从明暗的背景中浮现出???，增加了画面的生动感和空间感。他研究大气与色彩的关系，发明了“薄雾法”(即空气透视法)，让远景在淡蓝的空气中，绘画的透视关系变得更正确更完善。达芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。;《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。;意到夫人裸露的颈项和丰腴双手，可惜被金银珠宝所占有，芬奇;作为雕塑家和画家的米开朗基罗走的是和达·芬奇不同的艺术道路，他不像达·芬奇那样充满科学精神和哲理思而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。

米开朗基罗的艺术不仅标志着文艺复兴时代的最高潮同时也标志着文艺复兴的收场。

米开朗基罗受到当时流行的新柏拉囚主义思想的影响认为人的精神与肉体是相对立的，躯体束缚着人的晃魂，为灵魂的牢笼。他渴望把人体从顽石中解放出来以满足他神上的追求。因此他往往在雕刻作品平静的动态中，赋予的内心以紧张和驱动，这种灵魂和肉体无法调和的矛盾，他的许多雕刻作品表现出特有的悲剧性。;《大卫》米开朗基罗;拉斐尔是意大利盛期文艺复兴三杰中最年轻的一位。他既不像达·芬奇那样是一个智慧的天才，也不像米开朗基一位超时代的巨人，他是一位头脑聪颖，性格温和，最善吸取别人长处的杰出大师。他创造出盛期文艺复兴典雅、美、具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想美的统被后世奉为古典艺术的楷模。

拉斐尔是一位非常善于描绘女性形象的大师，在他一生的作品中有相当一部分是以圣母子为题材的。在不同的时描绘出来的圣母形象有不同的个性，但她们都表现出了女慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对美好生活的向其中最有名的一幅要算是《西斯廷圣母》。;《西斯廷圣母》拉斐尔;《四骑士》丢勒;欣赏完这些作品后，你对欧洲文艺复兴时期的艺术有什么感想？除了我们欣赏的这些作品外还知道这个时期的哪些作品？你认为这些作品和中国的传统作品有什么区别？;本文观看结束！！！;谢欣