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科技对艺术的影响

著名华裔物理学家李政道曾指出：“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面，他们共同的基础是人类的创造力，他们追求的目标都是真理的普遍性”，纵观人类历史，从古希腊到今天21世纪，科学与艺术之间都有着极为密切的联系，尤其是地理大发现后，科学与艺术的联姻又往前跨出了一大步，哥白尼的日心说使人们对宇宙有了新的认识，开始尝试用科学来解释各种人类和自然现象，自此，科技就逐渐对艺术产生了越来越广泛深入的影响，这些影响既有积极因素也有消极因素，共同对艺术起着不可忽视的作用。

一方面，科学技术促进了艺术的发展，首先，表现在为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类的诞生，以电影为例，正是因为光学，电学化学等各门科学技术的飞速发展，才使得电影得以在19世纪末诞生，此后电影发展史上的三次重大变革，均与科学技术有着十分密切的联系。其次，科学技术为艺术提供了前所未有的传播手段，大大扩展了艺术的传播范围，如近年来人气很高的VR艺术展，利用3D虚拟场景+VR体验的高新科技手段，使观展者在方寸之间便可以随意在世界各大著名艺术展馆间切换，如身临其境一般观赏各个国家，各个时期的栩栩如生的艺术品，真正让观展者做到现实中的“精骛八极，心游万仞”。最后，科学领域的重大发现对艺术观念也产生了巨大而深刻的影响，系统论，控制论，信息论，模糊数学等方法已经被运用到艺术研究之中，有研究者运用系统论的方法，对鲁迅《阿Q正传》中的主人公进行系统分析，从而对阿Q这样复杂的典型性格达到了传统人工分析所达不到的完整认识。

另一方面，科学技术也在一定程度上对艺术产生了消极影响，这中间最突出的就是艺术的复制性趋势和消费化倾向，大众传媒的飞速发展，使艺术作品的大规模成批量复制得以简单实现，艺术最突出的特点本来就是独一无二，然而众多的复制物替代了本应独一无二的艺术品，这不仅是对于物质的复制，也是对于精神的复制，标准统一的艺术品导致了艺术作品个性和风格的丧失，作品失去了独特和唯一的特征，艺术品独有的韵味也消失了。这种复制性日复一日的为人们提供着大同小异的流行文化，使人们成为高科技创造出来的大众传媒的奴隶。更严重的是艺术的消费化，第二次工业革命以来，随着人们生活水平和消费能力的大幅度提高，艺术也逐渐的成为了一种可供消费的商品，利润和效益逐渐成为艺术生产的根本目的，然而在这一过程中，出现了一股不可忽视的倾向，如感性欲望的膨胀，享乐主义的泛滥，追求媚俗与畸趣等。我们看到的不是艺术消费所带来的进步，而是市场上充斥着越来越多肤浅，空洞只追求感官刺激的所谓的“艺术产品”，博取着观众的注意。这种消费性和复制性极有可能会降低青少年的鉴赏能力和审美能力，当流行音乐取代了古典音乐，街头杂志取代了文学名著，青少年将不再具备对艺术形式丰富性的理解，对艺术的理解仅限于“流行”，青少年是国家的未来，因此这种趋势对于艺术的传承与发展都存在着很大的隐患。

由此可见，科技的飞速发展对于艺术来说即是机遇也是挑战，我们要辩证的对待科学对艺术产生的诸多影响，把握机遇，应对挑战，努力通过日新月异的科学技术对艺术进行创新和研究，充分发挥科技对艺术的积极作用。此外，对于科技对艺术的消极影响，我们不能否认也不能放任自流，而是要采取积极的手段，一方面，要对大众传播媒介进行干预和严格审核，杜绝淫秽色情，暴力血腥的粗俗文艺的泛滥传播。另一方面，要通过学校与社会教育来提升大众的艺术水平和欣赏品位，使他们发自内心的追求更有深度与内涵的艺术作品。