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吴作人：在中国画创作组谈人物画的刍见

??一个有能力、有志气的艺术家，应该对于现实、对于造化很忠实地去研究它。应该做自然的儿子，但千万别做自然的孙子。为什么?你要自己从自然中拿来，而不要去从别人手中拿来，从别人手中拿来，就变成自然的孙子了，儿子的儿子嘛。

??搞基本功、素描练习，为的是锻炼创造的手段，使手段为自己的艺术创造服务。造型基础是个手段，不要把手段当成目的。我们常说师造化，夺天工”。要有一定的造型基础，就是要先“师造化”。“造化”可以说是自然，是客观存在。如何“夺”？“夺”的方法各有不同。首先我们要了解天工，就是我们要深入向造化学习，也就是先要师而后才能夺。我们对自然不会是百分之百的认识，但是我们要争取多认识一些，尽可能认识得深入一些。比如我们认识了百分之九十，而在用的时候，就是在造型的过程中，也许只用上百分之三十，或者百分之五十，或者更多一些。也就是在创造过程中必然会体现出自己的要求。所以我说：“在人生观方面，在思想境界上应当无我，而在艺术表现上，在艺术境界上，要有我。我们谈艺术中有我，不是象西方现代派那样，连现实都没有了，连造化都没有了。我们所说的有我’不是脱离现实，不是脱离群众。我们要拿自己的感受通过自己的艺术创造，也能使别人有所感受。“师造化”是严格的基本锻炼，掌握了这个手段，然后我们的创造才能进入随心所欲，不逾矩，达到有我的艺术境界。过去曾经有过一段偏向，“师造化”始终是“师造化”，一直师到底，而不敢去夺天工。我们要拿“师造化”作为自己夺天工的动力。

??一个有能力、有志气的艺术家，应该对于现实、对于造化很忠实地去研究它。应该做自然的儿子，但千万别做自然的孙子。为什么?你要自己从自然中拿来，而不要去从别人手中拿来，从别人手中拿来，就变成自然的孙子了，儿子的儿子嘛。我曾看到有人画了一张画，画里面什么古人都有了，什么老师都有了，就是没有自己的东西。画马要师厩中之马，而不是摹别人的画马；画松要写千山万壑里千姿百态的松，而不是画古人已经归结出来的成法；人物画，不管是画古人或今人，都要求能形神兼备、生命流露，而不是概念的人物。我们记得不久前不但我们作画者头脑里存着概念化的人物形象，就连群众似乎也受了这个影响。今天看到同志们画的画，我感觉我们中国的人物画是有前途的，因为画中有自己的东西。所谓有自己的东西，并不是达到一定的程度就不动了。没有一种东西是不动的，必然在变。我们看明四家，以吴小仙为例。吴小仙在成为吴小仙之前，比成为吴小仙之后的东西好的很多，这是我个人的看法。因为成为吴小仙之后，他定型了。艺术这东西不能定型。怎样才能不定型呢?就是要不断地、虚心地以造化为师，不断地在师法造化的过程中有新的发现，得到新的启发，使自己的艺术，从内容到形式都不断有新的境界，这才能避免定型。没有矛盾，没有变化，就会衰亡。虽然人还活着，可是艺术已经不活了。

??齐白石七十多岁、近八十岁时还要衰年变法。他感到他那套东西不变就要僵，决定要改变。齐白石对青藤、石涛是很尊敬的，但他一定要有他自己。四人帮诬蔑他，但我们必须承认他是代表了一个历史时期，是有巨大贡献的。

??我对古为今用的理解；要学古人如何以自然为师，而不是学古人如何表现它。我们可以从他的成果里得到很多营养，很多参考，很多借鉴。但借鉴仅仅是借鉴。借一面镜子照一照，还不是真正的自己。我理解古为今用，至少在艺术上应是如此。你说今天有没有接受洋的?我看我们的人物画无可否认是接受了洋的东西的。世界上没有第二个国家的古老的文化象中国文化那样完整，从开始到现在从没有断过。之所以不断，是因为不断地有新东西融合进去，补充了新鲜血液。在世界上有些古代文明国家，由于有其它很多客观原因，文化中断了，我们之所以不断，是因为不断容纳外来的东西，但外来的东西吸取来之后，经过消化变成自己的东西。如鲁迅所说的牛吃了草，变成自己的乳，如果它吃的是青草，出来的还是青草，那是没有用的。

??人物画在近几十年，有很大变化。这个变化从什么时候开始?至少是从本世纪初开始的。中国人物画传统很早，但到了宋之后，人物画逐渐衰落。今天所能看到的最早的人物画，恐怕要算御龙帛画，画在丝织物上，这是1972年长沙出土的，论时代，要比郭老称为《凤夔之战》的帛画还要早。帛画已经变得很暗，几乎难于辨认，但经过摄影技术的处理，我们可以清晰地看到当公元前五世纪时，中国画刻划人物所用的线条早已达到高度纯熟，人物面部勾划、衣冠、云气腾飞，都是用线处理的，画得如此生动。就现掌握的材料来说，此后是有一段空白的(将来可能还会发现新的材料)，可是这段空白被始皇陵的陶俑所填补。这数量惊人的巨型陶俑能达到那样杰出的造型水平，不会没有好的人物画。正如希腊的雕刻一样，希腊的雕刻早在公元前四世纪前后就发展到高峰，但却未看到同时期的希腊绘画，我想也会有过