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中国设计近代史——鉴古知今

鉴古知今，继往开来

王受之说过设计就是发现问题并且解决问题。从古至今人类的发

展离不开设计,所以说人类发展史也同时是一部设计的历史。设计总是

与特定的历史形态紧密相连,它不仅满足人类的物质需要，同时还反映

出了当时社会下的哲学思想、意识形态和复杂的文化现象，并通过设

计以物质的方式传承了下来。

一、中国古代史

中国古代设计史主要包括了史前到明清时期的艺术设计历史主要

大多数以手工业为主的设计历史，不论是原始时期的粗犷与审美并存，

到秦汉时期的雄健与清秀，再到隋唐时期的灿烂辉煌，以及两宋转为

幽静和谐，元以后逐渐走向空清、优美、个性化和主观化。每个时代

都赋予艺术作品以自己的特色,同时每个设计者也都把自己的气质个性

印在作品里。

（1）原始时期：艺术的黎明

“中国社会发展史上的原始社会可以追溯到大约180万年前，甚

至更早。”“一切人造物既意味着设计”在原始时期通过对石器的加

工和运用逐渐有了一些朴素的设计意识和审美观念，例如红山文化玉

器的设计以及应用和陶器的出现，是人类最早出现的产品设计。其大

多数设计都带有象征性和抽象性，很多的纹样设计都是从现实中抽象

表达而来，同时也是表达出人对于美好生活的向往。

（2）春秋战国时期：青铜器和漆器的出现

“青铜器作为这一时代风貌的物化反映，形态由厚重变得轻灵，

造型由威严变得奇巧，更易于理解和接近生活反映出了一种新的生活

观念与艺术观念”一个动乱而活跃的时代，这又是一个革新的时代。

出现了镶嵌、错金银、鎏金、彩绘等新的表面装饰新工艺。同时炼钢

技术开始发展起来。

（3）秦汉时期：雄健清秀

秦汉时期是我国古代设计发展中的第一个高峰期。在秦代的铜器

设计上造型简洁优美，而汉代的铜器设计则更加注重实用功能，使之

实用与美观达到统一。秦代的瓷器以及陶器也同样造型丰富生动，汉

代则相对来说更为质朴但同时也不失呆板。两个时期的设计各有各的

特点但都同时注重对于“人”的体验，人对于设计的影响因素继续开

始增强。

（4）三国魏晋南北朝：超脱时代

这个时期“是精神上极自由、极解放、最富于智慧，最浓烈热情

的一个时代”各种宗教的兴起使得这一时期的艺术设计都有鲜明的宗

教色彩。这个时期最为突出的就是出现了真正的瓷器——青瓷，其造

型简朴，装饰大多以佛教相关，格调清雅。同时石窟的设计也开始兴

起，各种大型宏伟的石窟，都表现出了超脱当时社会的审美。

（5）隋唐时期：辉煌灿烂

唐代是一个文化繁荣的时代，自然相关的艺术设计都得到了很好

的发展。金银器、陶瓷、漆器、染织、木工等这些领域的发展都在唐

朝迎来了最辉煌的时期。唐代的设计风格华丽依然对于现今有很大的

影响。在陶瓷上出现了最负盛名的唐三彩，其绚丽多彩具有非常强大

的艺术魅力。在这个时期服装的设计也得到了发展，服饰的种类开始

变的多样，对于女性的开放程度增加，服饰开始体现出女性的曲线美。

包括在建筑园林设计方面上也体现出来这个时代的繁荣强盛的时代面

貌。

（6）两宋时期：清淡雅洁

“宋人崇文，加之在两宋政权在军事、政治上的软弱，也使得宋

代的艺术设计整体风貌难以继承唐代艺术设计的豪迈风采和恢弘气度”

在这样背景下两宋的设计开始逐渐向平民化和生活化的方向发展。两

宋时期是陶瓷设计发展的黄金时期，其最重要的成就就是对于造型和

装饰设计的创新，将装饰很好的融合到了造型之中，更好的衬托出了

造型的美感。纵观整个两

宋的设计不论是山水画、建筑又或者是服饰，都区别之前时期讲

究大气的设计风格，而是趋于清淡优雅灵动的设计风格。

（7）明清时期：多样化发展

明清时期是我国古代设计史的最后一个时期，同时也是我国设计

发展史的一个重要阶段。明代手工业的大规模生产促进了工业美术设

计的发展。清代在此基础上设计逐渐趋向于繁复的风格。在瓷器上，

明代是青花瓷的鼎盛时期，各式各样的瓷器出现色彩也开始趋于丰富。

而清代则出现了很多新的烧制工艺比如粉彩、珐琅彩等，增加瓷器设

计的丰富性。这个时期对于家具的设计也有很大的成就，明代的家具

造型简洁，具有高雅朴实、端庄、刚柔并济的风格，清代在延续了明

代的设计风格的同时，其图案的设计以及装饰变得更为复杂精细，更

加突出富丽堂皇的奢华风格。同时在园林设计上，北方的皇家园林，

大气壮丽体现了强烈的皇家气息，而南方的江南园林则体