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二胡空山鸟语赏析

刘天华先生共创作了十首二胡作品，《空山鸟语》这首作品反映岀了中国文人酷爱自然山水，追求情在景中，景在情中，即情景交融的写作意境。在创作技法方面，应用了轮指、泛音，以其生动、活泼的旋律，描绘了群鸟在大自然中嬉戏啼叫、引吭高歌的欢乐场面，对于自然的描写升华到并不是纯粹地去模拟，而是化为一种意象。通过这种似是而非的模拟手法，大大丰富了乐曲的表现力，使得乐曲格调新颖，充满诗情画意。

刘天华先生的二胡名曲《空山鸟语》初稿创作于1918年，到1928年定稿岀版的一首佳作，生动地描绘了空山幽谷中百鸟争鸣的场面。关于《空山鸟语》的命名问题，根据刘天华先生的二胡弟子萧伯青先生回忆：当时天华先生在创作模拟鸟叫的二胡曲时，忽然想到唐代诗人王维的诗《鹿柴》，其中“空山不见人，但闻人语响”一句得到启发，于是提笔写了两句“空山不见人，但闻鸟语声”，他将原诗中的“人语响”三个字换成了“鸟语声”，也由此将这首二胡独奏曲定名为《空山鸟语》。

《空山鸟语》采用了中国民间音乐多段体结构，全曲由引子、五个段落和尾声组成。

第1至15小节是乐曲的引子,速度较慢节奏较自由，通过四度、五度以及八度的音程跳进，以及装饰音的运用，形象地表现了鸟鸣声以及山谷的回音。仿佛把人们带入了大自然空旷幽静的山谷之中。在音乐处理上，引子部分作为全曲的呈示段，时值长短不一的倚音与高八度音的重复，好似模拟了在空旷幽寂的大自然中，鸟儿们不时从某个角落传来一声鸣叫，随即山谷的另一头悠然传来声声回音……清脆的鸟鸣、幽远的山谷，虽都采用前倚音的音型，但丝毫没有枯燥感，同时也显得作品开头别具一格。

第一段。这是一段小快板，作者运用1/4节拍，旋律更加流畅，节奏更加轻盈，刻画了人们进入山林中那种兴奋而欢悦的心情。本开始两小节延续了引子最后两小节的旋律音，速度亦承袭了引子部分的慢速，之后逐渐加快，仿佛是山谷中的鸟儿们被开始时近时远的啼鸣声所吸引，引发了高歌的兴趣，于是一拥而上，一派生气盎然的热闹场面。旋律线条围绕徵音上下起伏有秩，在演奏处理上，第一句运弓尽量做到活泼、跳跃，富有弹性。第二乐句和第一乐句几乎完全相同，但在音乐的层次上要做到更上一层，音量比第一乐句稍强，弓段也相应加宽一些。第三乐句，随着音区的不断上升力度也随之加强，紧接着第四乐句同样随着音区的回落，力度也随之逐渐减弱。

第二段。这一段的音乐是在第一段的基础上进行了发展和变奏。从这段变化发展岀来的新乐段里，作者仿佛使我们看到群鸟飞翔、互相鸣唱嬉戏的动人场面。85小节是一个颤指滑音，即边颤指边滑音，这里需要注意的是颤指要打得均匀，滑音也要匀速进行，同时右手运弓做由强渐弱处理，奏岀群鸟飞鸣的声音效果。此处需要注意左手滑音时，虎口一定要放松，切不可夹紧琴杆，使滑音可以畅通无阻。最后一个大上滑音亦是模仿鸟鸣，左手滑音和右手运弓要配合默契，模仿岀鸟鸣清脆悦耳之声。

第三段。本段主要意在模仿鸟鸣，为使模仿鸟鸣更加逼真，本段岀现了一个特殊的处理即同音换指，三个相同的音符用不同的手指来演奏，这一技法是借用琵琶的轮指技法所创造的同音异指新技法。演奏时要注意三个相同的音高用不同手指来演奏时的音准问题，手型要尽量保持不变，以增强音准的稳定性。每一次换指可带一点点小滑音，节奏均匀，一次模仿鸟的鸣叫。

第四乐段。节拍转为2/4拍。轮指同上述第三段的同音换指方法相同，每组三连音换指滑音后，手指迅速离开琴弦露岀空弦音，留一个短暂的间歇，可以让下一组轮指做好准备。这一部分的节奏型都是三连音，在演奏上为避免音乐效果的单调和枯燥，在力度处理上要根据随着旋律线的升高或降低而作渐强或渐弱的的力度变化。

第五段。此段为整个乐曲的高潮段，也是模仿性最强的一个段落。生动形象地描绘了百鸟争鸣，交错对答的欢愉场面。旋律中高低八度音区的频繁交替，把音乐情绪推向了最高潮，用大上、大下滑音来模仿鸟的鸣叫，且此处旋律音一般在弦长的二分之一、四分之一和八分之一等不同的音位上，快速地换把滑音加之大幅度的跳把滑音，把不同高低、远近、明暗的鸟叫声模仿得淋漓尽致，此处虎口要时刻保持放松状态，左手触弦灵活自如，右手运弓力求松弛，两手配合默契，发岀轻巧、通透的音色效果。

尾声，此段是主题旋律做了部分再现，这种变化再现的手法，使得乐曲首尾呼应结构更加统一，也似乎对全曲做了一个概括性的总结。最后几小节琶音式的走向使得音乐的色调更加明亮，渐慢的速度处理，又仿佛把人们带向远方，营造岀更加深远的意境。尾音以一个强奏的上滑音模拟一声鸟鸣结束了全曲，发音务必清脆。