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国画技法传统山水画技法（相当的全面）

一、中国传统山水画学习方法

1、文房四宝

笔：大、中、小狼毫毛笔各一支备用，一定要选硬毫的笔毛。

破笔一支，将笔毛打散成散毛状，或刮成扁锋，不要刮成尖头。

秃笔一支，用中狼毫将笔毛剪去一半长度，只留一个秃头，秃头

要平整。

刀笔一支，用刀片将中狼毫笔毛削成象手术刀一样备用。

钝笔一支，用中狼毫将笔毛尖剪去一点备用。

锥笔一支，将笔毛削成锥状备用，如商家能制作些异形笔更佳。

墨：墨分五色，是指焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨，用这五种

浓度不同的墨可代替色彩表现不同的层次感，焦墨浓度相当于用墨锭

作画，干墨相当于不加水的墨汁，这二种不常用，山水多用浓、淡、

湿墨。在墨汁中加入一至五倍清水为浓墨，五至十倍清水为淡墨，十

至二十倍清水为湿墨。

纸：熟宣不浸染，常用于工笔山水画，历史上的山水画家大多也

用于写意山水画，初学用熟宣易成。生宣易浸染，常用于写意画，因

浸染不易控制掌握初学难度较大。

此外，不同的纸画法亦不同，熟宣通常按勾、皴、点、染的步骤，

将染墨染色放在最后，这是因为，熟宣作画笔触显得生硬毛刺，最后

通过三矾九染，可消除毛刺，使画面柔美滋润。

生宣可按勾、染、皴、点的顺序，先染后画，这是因为，生宣易

浸，如画好再染，往往墨色会浸到画面外去，这叫跑墨，跑墨会破坏

画面的整体美，染后再皴再点，可根据浸染的程度进行修正，才能保

证画面整洁美观。

此外，生宣画写意采用枯笔简约干画法为好，此种画法勾、皴、

点而少染或不染，远山也用勾画法或飞白法，少用塗染法。由于塗染

法不太好掌控，易使画面浸花，所以初学者少用为宜。即便是使用塗

染法，也应注意塗染面积不应过大，且应快准，落笔即成，忌讳反复

塗抹，并及时用电吹风将边缘吹干，現在有一种半生宣画山水较理想。

砚：可多备几个碟用于配色配墨。画山水配色配墨与人物、花鸟

画有些区别，人物、花鸟画多是干画法，很少渲染，而山水画因渲染

用墨用色量较大，应一次多调些墨色，保证渲染时整幅画的墨色统一。

不宜一笔一笔的临时调配。山水画洗笔水用量也较多，可用小盆多盛

一些水。

2、学习方法

许多初学国画的人不懂学习规律和方法，开口就问怎么画素描？

怎么画写生？往往弄得人哭笑不得。因为素描、写生这些主要是西画

的方法，开始就去学这些，很容易误入歧途，把国画画成西画。国画

的正确学习方法是临摹,应从山石、树木、云水等基础景物入手，苦练

笔法和墨法。可先临摹一些较简洁的南派山水作品，画一些无染的素

画法，逐步过渡到少染的渲染画法，北派山水较为复杂繁褥，要求要

高些，应逐步过渡。当然，南派山水看似简单，但画好不易，画出诗

意味道更不易，这是综合功力锤练的结晶。

学画切不可仅重技巧，任何好画绝不是技巧的堆彻，有三点格外

重要，一是有正确人生观而非势利之徒，二是有正确审美观而非搞怪

猎奇，三是有深厚传统文化功底而非不学无术之辈，画家须有科学家

之严谨，政治家之深邃，歌唱家之浪漫，小说家之想象，诗人之情怀。

必须多读传统艺术理论、文学、文化、诗词等书刊，多看多析历代名

画，多游名山大川获取灵感，读万卷书行万里路是必备的功夫，人的

综合修养提高了才有画品的提高。一个艺人的从艺之路要三步走：

一是临摹，即仿制前人的作品，摹是指将纸放在原画上面比照原

画进行描画，但这种临法易毁坏原画，临是指将原画放在旁边比照原

画进行描画，初学阶段多用此法。临摹的目的是通过临摹认真揣摹前

人的笔法、墨法和构图、造型规律，领悟其中奥妙，即所谓“师古

人”。

临摹要先选择自己最钟爱的一家之法练习精到，再逐步旁及多家。

不要今天摹宋画，明天又去摹元人，这样太杂恐一家也学不好。历史

上每个大家都有他的独到之处，独特技法，一定要把这些特点、规律、

技法看透，俗话说内行看门道，外行看热闹，这就要求多看、多析、

多想、多练。

二是写生，即深入大自然，游历名山大川“师造化”，去观察自

然特征，搜集天下美景，如石涛所言“搜尽奇峰打草稿”。需要指出

的是，写生是后期的工作，搜集这些东西的目的主要是积累素材，扩

充视野，开启想象，并非要按实景作画。即便是要画写真山水，也要

把景物看透，把景物的主要特征概括提练出来，并要通过剪切、修改、

组合的再创作才能作为画稿。白雪石画桂林山水的确精到，是因为他

把桂林的山水特征真正概括提练出来了，所以画出来很形象。

三是创