【课件】第3课+象外之境——中国传统山水画+课件-高中美术人教版（2019）美术鉴赏.pptxVIP

美术鉴赏;第一单元;;;中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。;提问：

你们知道哪些中国传统山水画？

中国传统山水画的精神内涵是什么？;富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。

以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图内容约80%为桐庐境内富春江景色，20%为富阳景色。

富春山居图被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。

;黄公望与富春山居图视频12分钟：

/v_1vg8kmewo40.html?vfrm=new_personalcentervfrmblk=collect_videovfrmrst;一、山水情怀

中国人自古以来就对山水有着特殊的情感。

魏晋时期，人们对自然美的认识与欣赏促成了山水诗与山水画的诞生。他们用文字与图像描绘对自然万物的敏锐感受，在广阔的自然天地中舒展想象，获得精神的道遥，山水成为“畅神”的乐园。山水是中国传统文人的精神家园。他们心系家国天下，悠游山水之间常常是种奢望，山水画的出现，满足了“不下堂筵，坐穷泉壑”的需求。若不能实现仕途理想，他们便退而隐居山林，以求独善其身。因此山水画常表现寒林、枯木、孤舟、江雪等场景，其中居住着高人逸士，借此寄寓情怀，展现高洁的人生。

山水还是感受天地万物规律的媒介。宗炳的《画山水序》中说:“山水以形媚道。”意思是山水之形是万物规律的具体化，人在山水中洗心养身、澄怀观道，可以从有限通达无限，获得“天人合一”的精神。

描绘山水归根结底是画家一种自我表达的艺术形式。;黄公望做小吏时曾蒙冤入狱，晚年隐居在富春江带。据说，他“终日只在荒山乱石丛木深筱中坐，意态忽忽，人不测其何为。又每往泖中通海处，看激流奔浪，虽风雨骤至，水怪悲诧而不顾”，忘情于山水之间。《富春山居图》即创作于他隐居之时，借山水创作以抒发内心的情怀。;《青卞隐居图》描绘画家王蒙，故乡卞山苍茫景色，山上树木茂密苍郁，溪流回环，景色清幽，隐士行居其间。画法先以淡墨勾皴，而后施浓墨，再用焦墨皴擦，使得画面不迫不塞，元气淋漓，气势磅礴，创造了线繁点密、苍茫深厚的新风格。

表达了作者想要隐居山林的愿望。;二、妙夺造化

山水画创作讲究：“外师造化，中得心源。

山水画创作的两个灵感来源——“造化”（客观）和“心源”（主观）。山水画创作离不开对现实的描幕，但又不是一时一地的对景写生。

画家一方面需要饱游饫看，从外在的自然山水中汲取创作素材，另一方面需要在头脑中提炼概括，神领意造，令“一山而兼数十百山之意态”黄公望创作的《富春山居图》，即是在多年写山水、搜集素材的基础上，通过长时间的提炼、布置，创作完成的。

;黄公望平日就十分注重搜集素材，常随身携带笔墨，见到好景就写下来。有了丰富的积累，创作《富春山居图》时就能兴之所至，融会贯通。他在随后的三四年时间里不断调整、修改，造就了画中峰峦树木的万干变化。正因如此，画中山水绝不同于真山真水。高大的立轴，前山后山层叠而上;细长的手卷高山远水连绵不绝。这些都是固定视点所不可能“看”到的，我们却可以跟随画家的笔墨尽情饱览。随着一幅山水长卷的不断展开，我们仿佛坐在船上看风景，岸边的山时远时近这里有几株清奇的树，那里有一叶垂钓的舟。

;《搜尽奇峰打草稿图》(局部)(纸本水墨)

全图42.8厘米×285.5厘米[清代」

石涛故宫博物院藏

康熙三十年(1691年)，画家在北上京师的第三年创作了这幅近三米长的画卷。这个局部是长卷的前半段，画的右侧危崖层叠，左侧群山起伏的河谷间巨石耸立。全卷奇峰迭起，气势奇险，画家显然是以北方山区，特别是京郊山区景象为原型，并融入了自己的感受和激情，进行了独特的构思与创造。;

三、因心造境

山水画不是对客观世界的忠实再现。山水画是情与景的统一，是主观与客观的统一。

意境是山水画的灵魂，是情与景的统一。山水画创作就是通过笔墨，将实境转化为虚境的艺术活动。

山水的意境，仰赖于画家的创造。

对画面意境的欣赏，取决于观赏者的人生经验和文化修养，当我们与画面产生心