《音乐欣赏》教案 第13课 中国曲艺艺术欣赏.docx

《音乐欣赏》教案 第13课 中国曲艺艺术欣赏.docx

  1. 1、本文档共9页,可阅读全部内容。
  2. 2、有哪些信誉好的足球投注网站(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。
  3. 3、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载
  4. 4、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
查看更多

PAGE2

PAGE2

PAGE3

PAGE3

课题

中国曲艺艺术欣赏

课时

2课时(90min)

教学目标

知识目标:

(1)了解曲艺艺术的概念和特征

(2)熟知曲艺艺术的曲种分类

(3)了解曲艺艺术的发展历程

能力目标:

(1)掌握曲艺艺术的欣赏方法

(2)能运用所学知识对曲艺作品进行初步分析

素质目标:

(1)感受曲艺艺术历史的源远流长与千姿百态

(2)体会不同曲种反映的时代与地域特色,培育热爱家乡的情感

教学重难点

教学重点:曲艺艺术的特征、中国曲艺艺术的发展和中国曲艺艺术的曲种分类

教学难点:中国曲艺艺术的曲种分类

教学方法

问答法、讨论法、讲授法、赏析法

教学用具

电脑、投影仪、多媒体课件、教材

教学过程

主要教学内容及步骤

考勤

【教师】使用APP进行签到

【学生】按照老师要求签到

问题导入

【教师】提出以下问题随机邀请学生回答

曲艺和戏曲有什么区别?

【学生】聆听、思考、回答

【教师】总结学生的回答,导入本节课课题:中国曲艺艺术欣赏

传授新知

【教师】讲解曲艺艺术概述、中国曲艺艺术的发展和中国曲艺艺术的曲种分类

一、曲艺艺术概述

(一)曲艺艺术概述

1.曲艺艺术的概念

曲艺艺术也称为说唱艺术,是我国民族民间艺术体裁的一种。曲艺以民间说唱文学为基础,以音乐和表演为主要表现手段,集文学、音乐、表演于一身,具有浓郁的民族特色。曲艺艺术以叙述性为主要特色,兼有抒情性并与语言音调密切结合的特征。

2.曲艺艺术的特征

【课堂讨论】

【教师】组织学生分组,让学生以小组为单位讨论以下问题:

结合曲艺艺术的表现手段,说说其有哪些特征。

【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言

【教师】总结各组的发言

曲艺艺术的特征有以下两点:

(1)说唱结合。曲艺是以说、唱为手段来状物写景、倾诉感情、表述故事情节、塑造人物形象的,说和唱是有机地结合在一起的。

曲艺音乐的唱腔,按说与唱两种成分相结合的程度不同,可分为半说半唱、唱中夹说和似唱似说等情况。曲艺与戏曲唱法不同,戏曲分角色行当,生、旦、净、丑的唱法各不相同,而曲艺则常常是一人身兼数角,在演唱中既可以第三人称描叙情节、剖析人物,也可以第一人称来说唱故事。因此,曲艺演员在刻画不同人物时,主要是通过不同声音来表现。

(2)音乐烘托。曲艺的音乐伴奏是由演员自己操琴或掌握鼓、板等节奏乐器,歌唱时可根据故事情节的发展和人物感情的变化,灵活自如地掌握节奏和速度。

曲艺伴奏所用乐器一般以弦乐器、打击乐器为主,极少用吹奏乐器。器乐的伴奏不仅烘托唱腔,也体现该曲种的风格色彩,并对人物感情的表现起着重要的衬托作用。

(二)如何欣赏曲艺艺术

【课堂讨论】

【教师】组织学生分组,让学生以小组为单位讨论以下问题:

欣赏曲艺艺术,可以从哪些地方入手?

【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言

【教师】总结各组的发言

首先,应对欣赏对象的基本情况及有关背景知识有所了解。

其次,欣赏唱词。要从精彩的演唱中感受到语言的抑扬顿挫与唱腔的刚柔相济,此时,需要关注的是唱词是否优美动人,演唱是否吐字清楚、字音准确、声音饱满。

最后,要感受说唱中蕴含的韵味。不同类型的曲种类目,都有其独特的风格,要认真体会。

……(详见教材)

二、中国曲艺艺术的发展

【课堂提问】

【教师】随机邀请学生回答以下问题:

我国曲艺艺术形成在哪个时代?

【学生】聆听、思考、回答

我国曲艺艺术有着悠久的历史。现存最早的唱本是战国时期荀子的《成相篇》。汉代说唱俑的发掘说明了汉代民间已经有了曲艺艺术。汉魏的“相和歌”及南北朝时期流传的各种长篇叙事歌曲,如《孔雀东南飞》《木兰辞》等都与曲艺艺术有着一定的渊源。

唐代是我国经济、文化较为繁荣的时期,社会生产力的发展和市民阶层的日益扩大,为曲艺艺术的进一步发展创造了良好的环境。这一时期已有两种说唱形式同时存在,即民间流行的“说话”和佛教寺院的讲唱“变文”。

宋元时期,曲艺艺术已经成为城镇市民所喜闻乐见的艺术形式,艺人们有了固定的卖艺场所——瓦子和勾栏。文人也参与唱本的编写活动,曲艺艺术趋于成熟。当时,城乡流行的各种小调曲艺有“鼓子词”“陶真”“涯词”,以及集诸家腔谱而成的大型曲艺“唱赚词”和“诸宫调”等。

到了明代,又出现了道情和弹词两种新的说唱形式,还出现了与今天的大鼓形式相同的“鼓词”(当时称为“词话”)。最早的鼓词为明末的《大唐秦王词话》,其通篇采用合辙押韵的整齐句式说唱历史故事。直到今天,仍有一些鼓词类曲种有与之内容相同的曲目。

清代的曲艺艺术可谓盛极一时,涌现出一大批技艺卓绝的曲艺艺人。至清代中叶以后,曲艺艺术在北方逐渐演变成为各种“鼓词”类曲种;在南方则演变成各种“弹词”类曲种。至清末时,由于社会动荡,各地艺人纷纷走入城市,使得明清以来的众多说唱音乐得到了广泛的传播。这些说唱音

您可能关注的文档

文档评论(0)

1亿VIP精品文档

相关文档