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歌曲演唱中真假声的运用研究

摘要

在歌曲演唱当中，真假声运用的问题是很多歌手在学习和演唱过程中经常遇到的一个难题。真声和假声是两种发生机能。在声乐演唱中，单纯的真声音色偏暗，声音偏低，是不悦耳的，单纯的假声音色单调，声音轻飘，是虚弱的，把真假声协调的结合运用在一起发声，是歌唱所需要的良好发声状态。真假声的协调程度，直接影响歌唱者的演唱和对作品的感情处理。如果真假声完美的结合，演唱时的声音会上下统一，音色圆润，音域不仅宽，而且应用自如。所以，解决真假声的运用是歌手在歌曲演唱中的一个比较关键的问题。为了解决这一问题本文首先从理论上分析并阐述了真假声的概念，对真假声运用在演唱中的作用进行了说明，然后解析了真假声协调结合的作用，最后分析了真假声协调结合的意义。

关键词：歌曲演唱；真假声；真假声运用

目录

TOC\o1-3\h\u23992摘要 2

30607Abstract 2

86751引言 4

304132真假声的概念和演唱中的运用作用 4

25692.1真假声的概念 4

126352.2真假声运用在演唱中的作用 6

49972.2.1真声运用 6

130782.2.2假声运用 7

222503真假声结合的情形与真假声协调结合的作用 7

96703.1真假声结合的情景 7

11123.1.1以真声为主，适量混合少量的假声成分 7

226903.1.2以假声为主，适量混入少量真声 7

223903.1.3真假各半 8

176173.1.4下真上假 8

267283.3协调结合的作用 8

325454在歌曲演唱中真假声运用协调的意义 9

105425总结 9

1引言

凡是学习歌唱艺术的人,要想唱出美妙、悦耳、动人的歌声,就必须具备好的嗓音条件和正确科学的发声方法,既要有丰满、浑厚、结实的低音,又要有圆润、甜美、清亮,宽厚的中音,更要有明亮、集中、贯通、极富穿透力的高音,再加上声情并茂和良好的音乐表现力,才能很好而完整的完成一首歌曲,才能达到声乐演唱的最高境界。大多数声乐爱好者和声乐学习者特别重视高音技巧的发声和训练以及低声区和中声区的训练和掌握,但在中声区从真声到假声的过渡声区真假混合声方面存在很大的问题,有的人会遇到真假声打架的现象,甚至不知道怎么运用真假混合声,因此,不能很好的完善自己的唱法,或者因此而丧失了学好声乐艺术的自信心。

而随着对欧美流行音乐的日益了解，内地流行演唱也开始与国际接轨，西方的索尔唱法、爵士唱法、说唱等唱法纷纷融入了中国本土音乐中。尤其值得注意的是，一些后起的新生代歌手，他们将我国的民族艺术和欧美唱法完美的结合在一起，如爱戴的《彩云追月》，台湾歌手陶酷的《望春风》等[1]。现在的中国流行演唱仅仅只会唱几首歌，模仿几种声音或节奏，早已不能适应当今流行音乐的发展趋势。对于歌手而言，要想演唱出高水平的流行歌曲，甚至今后在流行歌坛有所发展，就必须在声音和节奏的练习上多下苦功。由此本文针对歌唱中的真假声的运用进行了研究。

2真假声的概念和演唱中的运用作用

2.1真假声的概念

生活中,人们把日常说话的声音称为真声,而把与明亮、结实的说话声音截然不同的那种又虚又弱又无色彩的声音称为假声,生活里常说,一个人说话尖声尖气的,就是对假声的写照。然而,声乐上对正确的真声和假声的概念,与生活中不完全一样。生活中指天然形成的大本嗓和尖嗓,这两种声音都很不悦耳,并且毫无表现力。我们歌唱所需要的真、假声是指受过良好的训练、具有很好的共鸣位置及气息支持的圆润、纯净、丰满、统一的“好的真声与假声”。这两种真声与假声已具有混声效果,我们称之谓“艺术人声”。只是“艺术真声”侧重以真声为主,“艺术假声”更侧重以假声为主。故所谓“艺术真声”与“艺术假声”其实是按其主要比例成份来决定的,而不可能是纯真声、纯假声[2]。这就是辩证法量与质的关系,也就是任何事物,决定其性质,要看主要矛盾和主要矛盾方面,只有达到一定的量才能发生质的改变。由于声音中真声的量大大超过假声的量,决定声音质的就是真声,所以听起来象真声;而当渗入的假声越来越多,直至大大超过真声的量时,就会发生质的变化,决定声音质的就是假声,所以听起来象假声。

为了使学唱者更易于找到各自不同的美好声音,从技术上来探讨一下真、假声,也是有必要的。国际上许多学者都对其进行了分析，较为代表的有这几种：(1)以声带被“拉长”或“缩短”,作为论断真假声的标准,由名嗓音科学家斯坦利氏提出。他把所有的声音划分为两“音区”:以拉长声带方法发出的“低音区声音”(Lowerregistervoice即真声)与以缩短声带方法发出的“假声区声音”(