国画基本知识-精品课件.pptVIP

国画基本知识1、认识国画2、写意国画的工具和材料3、用笔方法4、用墨和用水的方法5、用色的方法

认识国画中国画简称“国画”，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画的一种绘画形式。题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，有壁画、卷轴、屏幛、扇面等画幅形式，富于传统特色。写意中国画用笔简练、豪放、洒落，通过所表现的物象来抒发作者的感情，喻物名志。作品中诗、字、画、印于一体，联想丰富，意境高远。

写意国画的工具和材料

笔：分大、中、小号。有羊豪、狼豪、兼毫之分。墨：常用的有油烟墨和松烟墨，放在砚盘中加水研磨后可用。出学者，用中华墨汁、一得阁墨汁。纸：生宣纸适于画写意画。吸水性和渗水性较好。砚：加水磨墨用，有盖者为佳。颜料：中国画颜料。其它：调色盘用来调色，瓷器用来洗笔，镇纸用来压纸，印泥用来盖章。

笔之种类：紫毫:笔乃取野兔项背之毫制成，因色呈黑紫而得名。兔毫坚韧，谓之健毫笔，「紫毫笔尖如锥兮利如刀。」但因只有野兔项背之毛可用，其值昂贵，且豪颖不长，所以无法书写牌匾大字。狼毫:为黄鼠「狼」之「毫」，而非狼之毫。性质坚韧，仅次于兔毫而过于羊毫，也属健毫笔。缺点与紫毫相似，也没有过大的。羊毫:是以青羊或黄羊之须或尾毫制成。书法最重笔力，羊毫柔而无锋，书亦「柔弱无骨」，故历代书法家都很少使用。羊毫的柔软程度亦有差等，若与纸墨佩合得当，亦能表现丰腴柔媚之风格，且廉价易得，毫毛较长，可写半尺之上的大字。兼毫:笔是合两种以上之毫制成，依其混合比例命名.根部特粗，尖端较细，储墨较多，便于书写。特性依混合比例而不同，或刚或柔，或刚柔适中，且价廉工省，此皆其优点。

笔的使用（保养）方法：开笔（启用新笔，首须开笔。将买回来的笔以「温水」泡开，且浸水时间不可太久，至笔锋「全开」即可，不可使笔根胶质也化开，否则就会变成「掉毛笔」，毫毛易于脱落。紫毫较硬，宜多浸在水中一些时间。润笔（写字前的必要工作，不可以笔一拿沾墨便要写字。方法是先以清水将笔毫浸湿，随即提起，也不可久浸，以免笔根之胶化开。保存之时必须乾燥，若不经润笔即书，毫毛经顿挫重按，会变的脆而易断，弹性不佳。）入墨（用笔之前，为求均匀，且使墨汁能渗进笔毫，须将清水先吸乾，可以笔在吸水纸上轻拖，直至乾为止。所谓「乾」，并非完全乾燥，只要去水以容墨即可。）洗笔（书写之后则需立即洗笔。墨汁有胶质，若不洗去，笔毫乾后必与墨、胶坚固黏合，要再用时不易化开，且极易折损笔毫。洗净之后，先将笔毫余水吸乾并理顺,悬挂或平放，置于阴凉处阴乾，不可曝于阳光）

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执笔的高低执笔高：笔端向四周的运动幅度大，笔也就活。行书、草书等。执笔低，笔端向四周的运动幅度小，笔也就稳。楷书、篆书等。虞世南《笔髓论》说:“笔长不过六寸，提管不过三寸，真一，行二，草三。”王羲之《笔阵图》说:“若真书。去笔头二寸一分，若行草书，去笔头三寸一分。”这些说法都是经验之谈，非常正确，当然一寸二寸之说也许太刻板了，各人可以根据自己的习惯加以调整。

毛笔执笔的紧与松王献之学书的故事。唐代张敬玄就提出异议说，握笔“不可太紧，紧则腕不能转，腕既不转，则字体或粗或细，上下不均，虽多用力，元来不当”。他们都强调执笔要宽紧得宜，宽了笔就活，紧了笔就稳，活者适宜写行书草书或流畅奔放的风格，稳者适宜写楷书、分书、篆书或凝重端庄的风格。执笔的紧和松也与书写的字体和风格有关。而且，紧与松都不能走向极端，过犹不及。

二、中国画的笔法中锋侧锋逆锋拖笔

中锋侧锋逆锋拖笔二、中国画的笔法

二、中国画的笔法中锋侧锋逆锋拖笔

二、中国画的笔法中锋侧锋逆锋拖笔

三、中国画墨法学习什么是墨法？画国画时用墨的方法叫墨法。它靠墨与水的比例变化和行笔的快慢来调节。讲究墨法的画通常是写意画，它能用简练的笔墨表现画的形神和意境。

三、中国画墨法学习焦、浓、重、淡、清“墨分五色”：指的是墨与水的比例，水的多少。

焦墨：毛笔含水较少，蘸墨作画，画过纸面有飞白的效果，具有干枯之美。

浓墨：毛笔含墨多，水少，墨色重而浓，具有浓重之美。

重墨：墨色相较于重墨稍淡些，具有浑厚之美。

淡墨：墨色中调水很多，墨少，使墨色淡化，呈现淡雅之美。

浓墨：以清水调少许墨汁，墨色清淡透明，具有清润明镜之美。

三、中国画墨法学习泼墨法：大笔挥洒，好像往纸上泼墨，所画的形象面积较大，形体表现自由度较大。画荷叶、山水等，用泼墨较多。

三、中国画墨法学习破墨法第一层墨没干时，接着画第二层，让不同的墨色相互渗化，形成丰富的墨色变化。浓破淡淡破浓墨破色色泼墨

积墨法：墨色层层积加，一层干后再加一层，最后达到