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沈阳故宫院藏清代龙纹磁器（上）

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磁器自产生之日起，龙纹即成为青瓷和白瓷常见的装饰题材。战国至唐代，龙多作堆贴、捏塑、范印在器物上。龙的形体大小不一，形制主要取决于器物的装饰需要，龙角卷曲，嘴部刻划细腻，但身躯较为呆板，颈、腹及尾部的变化不大，龙爪似蹄。隋代青瓷鸡头龙首四系壶（图1）即为此时的典型器物，壶高495、腹径24.5、口径11、足径13厘米，为盘口鼓腹，颈部饰有两道箍装饰，肩部两侧各有对称的两个桥形系。肩部一龙作耳，龙身为双条脊状塑造，龙口紧衔盘口，与之对称的另一面是昂首的鸡首，大大的鸡冠，睁眼目视前方。腹部饰花瓣纹及锯齿形花纹，均为模印。通常来说，带管状流的壶是从唐代开始的，而隋代以前的壶都是用鸡头作流的。此壶釉色光润、洁净，为隋代青瓷精品。

五代时期，龙纹开始作为一种纹饰或者图案浮现在磁器上，且向艺术化的方向发展。此时的龙纹像走兽，身体及四肢较粗，有尾，三趾，以宝珠、火焰、云朵、波涛作衬托。宋代的龙纹由兽形变成蛇形,宝珠、火焰在面部作燃烧状。瓷上装饰方法不同，越窑用贴花、刻花、划花；定窑用刻花、印花；吉州窑用剪纸贴花；磁州窑用釉下黑花的表现手法。元代强盛而统一的社会背景使元瓷得到很好的发展，瓷上龙纹的艺术水平又有所提高，除堆贴等基本表现手法外，刻划、模印也浮现在磁器装饰上。元龙身形矫健、细颈长身，体态奔放、动作自如、充满生机。龙身多数披麟，身、尾界限清晰，龙首有角、发，却无双须，具清新飘逸的神韵。自元代始，对龙纹的烧造已有规定，至元二年（1336）元廷下令“禁服麒麟、鸾凤、白兔、灵芝、五爪龙、八龙、九龙、万寿、福寿字、赭黄等服”，是龙纹最终演变成封建帝王权威象征的发端。

明洪武二十四年（1391）,朱元璋规定“官吏衣服、帐幔，不许

用

玄、黄、紫三色，并织绣龙凤纹，违者罪及染造之人。统治者对龙纹实行垄断，凡饰有龙纹的磁器大多为官窑器物，制作之精细、技艺之高超绝非民窑器物的纹饰可比。明龙形态端庄威严，躯体粗壮，其角、发、须、眉、鳍、鬓、肘毛一应俱全，发部多为向后飞扬，龙口或者张或者闭，灵便自如；龙鼻多为如意状，具有很强的吉祥含义。龙多凶猛威武，胸前大多饰有蜿蜒的绶带，身披火焰纹，怒发冲冠，咆哮于海涛祥云之间，以示帝王权势。明代的龙纹多种多样，大体上有云龙、海水龙、穿花龙、火珠龙、团龙、螭龙、龙凤呈祥、鱼龙变化等。

明前期磁器上的龙，威武端庄，龙形头部变大，身躯及四肢较为粗壮，龙须毛发浓密，有一种昂然向上之态。龙爪宛如鹰爪，雄健有力。永乐、宣德时期的龙极具神韵，堪称典范。明中期龙变得温驯而毫无野性，腹部细长成条状，身体僵硬，轮形脚爪软弱无力，龙眼目光呆滞，龙发稀疏向上纷飞。此时期的龙更为柔媚，无呼风唤雨的神力，更多是在花间漫步、池中嬉戏。正德磁器在明代起着承上起下的作用，器型一改成化、弘治以来纤细的风格，龙身及四肢更为细长，缺乏力量感。

院藏明正德款斗彩云龙碗（图2）,高66、口径15.8、底径7.3厘米。碗为斜壁，折底，圈足。口内沿有青花双圈，内壁为素面白釉，碗心于青花双圈内绘绿龙、黄珠、红焰，龙的形态为五爪直立状；口外沿为一圈青花回纹，外壁满饰红、黄、绿色云纹，云中主体纹饰是缠绕火焰的两条绿色行龙，间以十字形云朵组合图案；碗底部有淡色青花双圈，内有青花楷书“正德年制”4字2行款。此碗纹饰轮廓线以青花勾勒，再以纯正的红、绿、黄釉填色，其色采之纯、色调之艳为明代斗彩器所仅见。

明晚期，磁器上的龙纹以嘉靖、万历时期为代表，龙身更为细长，龙首上颗伸出，龙纹简化，多以平涂方式渲染，用笔草率马糊。明万历款青花龙纹罐（图3）,高15、口径10,8＞底径13.5厘米。此罐近似于圆瓜状，口部镶有一圈铜口，应是原罐口沿残损后补造。表面饰深蓝色青花纹，肩部为缠枝牡丹花卉，腹部中央有4处长方形上下海棠花边式开光，开光内各有造型相同的五爪盘龙图案，龙体周围饰有火焰纹，开光外侧有对称的莲瓣纹、卷草纹；腹下部一周有8束折枝牡丹花纹；罐底为一矮圈足，底部中央有青花双圈款，圈内为青花楷书“大明万历年制”6字2行款。

清代宫廷龙纹

经过清初经济的恢复，康熙、雍正、乾隆时期的烧瓷技术在明代的基础上进一步提高，进而达到历史的最高水平。首先，统治者废除明代的“匠籍”与“官办官烧”制，采取“官搭民烧”制，大大促进了生产的积极性。止匕外，清代皇帝对磁器制作的重视，也是制瓷业发展的重要原因。帝王的审美情趣，可以直接影响到一个国家的所有方面，陶瓷的创意也一样。清帝为了巩固江山地位，显示其皇权的威严，在陶瓷装饰上大量使用龙纹。优质的材料，杰出的工匠，使清代磁器取得了令人瞩目的巨大成就。

清代陶瓷的产地非常广泛，景德镇依然是全