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（美术学科）

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TOC\o1-1\h\z\u中国美术史 1

外国美术史 4

义务教育艺术课程标准（2022年版）（节选） 7

普通高中美术课程标准（2017年版）（节选） 9

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中国美术史

一、史前美术

中国美术史是人物画、山水画、花鸟画三个高峰递次运动的历史。

史前美术繁荣的标志是彩陶的产生。史前美术衰落的标志是玉器的出现。

人面鱼纹彩陶盆：半坡遗址出土的人面含鱼纹彩陶盆，以图案结构线作为抓形的基础，画面简洁有力，所以有人把它看作半坡人的巫术图腾，象征其氏族人丁昌盛的局面。

二、魏晋时期美术

中国人物画成熟的标志是顾恺之“以形写神”理论的提出。顾恺之以曹植写的伤感诗篇为题所作的画作是《洛神赋图》。

《画品》是中国现存最早的一部完整的绘画品评论著，由南朝画家、理论家谢赫撰写。《画品》最重要的价值在于“六法”的提出，即“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”。

三、隋唐、五代美术

隋代展子虔的《游春图》表现了士人纵情山水、欢快游乐的场景，体现了青绿山水画的艺术形式由初创逐渐走向成熟。

唐代初年，人物画坛上的代表画家是阎立本和尉迟乙僧。“吴带当风”样式的创造者是吴道子。

吴带当风：指唐代吴道子笔下的人物衣纹程式。他的用笔其势圆转而衣服飘举，故称“吴带当风”。

盛唐时期描绘仕女生活情态的风俗画也得到发展。张萱、周昉是这一时期这一方面题材的代表画家，前者的代表作是《虢国夫人游春图》，后者的代表作是《簪花仕女图》。

五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，徐家野逸”。山水画坛上出现了荆浩、关仝和董源、巨然等画家，开创了南北山水画两大体系，

对后世产生了深远的影响。北方山水以荆浩、关仝为代表，创造了北方山水画的风格：雄奇险峻。南方山水以董源、巨然为代表，创造了南方山水画的风格：平淡天真。荆浩的代表作是《匡庐图》，关仝的代表作是《关山行旅图》；董源的代表作是《潇湘图》，巨

然的代表作是《万壑松风图》。

四、宋元明清美术

李成、范宽，是北宋初期最著名的山水画家，也是中国山水画发展史上“百代标程”的重要人物。

北宋王希孟把青绿山水推向了顶峰，代表作是《千里江山图》。

南宋山水画的代表人物是“南宋四家”：李唐、刘松年、马远、夏圭。李唐的山水画风格由写实向写意转变，也就是从北宋风格向南宋风格转变。马远、夏圭并称“马夏”，以“马一角、夏半边”的作品面貌，引领了南宋大笔触的山水简括新风。

元代之前山水画的主流是宫廷的青绿山水，从元代开始变成文人的水墨山水画，以写意、摹古为主。倪瓒使水墨山水达到了发展的高峰。

黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙在元末脱颖而出，合称“元四家”。

吴门画派：明代中期兴起的山水画派，以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表，属于文人画的体系。

华亭派：明晚期在董其昌的画风和“南北宗论”的带动下，中国文人画的体系得到了继续发展与充实。董其昌的绘画成就集中体现在水墨写意山水画方面，其画风清润灵秀，讲求笔墨韵致，追求写意效果。

“四王”画派：“四王”是指清初画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁，其中，领袖是王时敏。该画派艺术主张是摹古。

“四僧”画派：“四僧”指清初画家朱耷、石涛、髡残和弘仁四位遁迹空门的画家。他们在笔墨之中抒发激越、压抑的情感；绘画形式不守前人规范，风格奇肆，笔情恣纵，有强烈的个性；讲求笔情墨趣、诗书画相结合，有真山水之趣。

朱耷，号八大山人，作品强烈地抒发了遗民之情，达到水墨大写意花鸟画的空前水平，使人有“墨点无多泪点多”之感，常画傲然屹立的荷花、白眼瞪天的怪鸟怪鱼，孤寂高傲，构思奇特，充分表达了他愤世嫉俗的个性特征。代表作品有《荷石水禽图》《孔雀牡丹图》《鹌鹑图》等。

石涛，号苦瓜和尚，他在画论《苦瓜和尚画语录》中提出了著名的“吾自用吾法”“借古以开今”“笔墨当随时代”“搜尽奇峰打草稿”等主张，对当时被摹古风气笼罩着的沉闷的画坛，起到振聋发聩的启示作用。

“扬州八怪”泛指清中期活动在扬州地区的一批画家。因为画派主要成员有郑燮、金农、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔八人，所以被称为“扬州八怪”或“扬州画派”。“扬州八怪”在商品社会的生存竞争中，恪守文人的文化情操和文人画传统，

以梅、兰、竹、菊、松、石等为主要题材，除了表现诸如清高、孤傲、绝俗等思想外，还通过题诗写文，赋予作品深刻的社会内容。

郑燮，号板桥，扬州八怪代表画家，尤长墨竹，提出“画竹三段论”，即“眼中之竹”“胸中之竹”和“手中之竹”。自创书体六分半书，人称“板桥体”。

在上海居于主流地位的画家所形成的绘画流派被称为“上海画派”或“海派”。“海派”分为前、后两个