动画概论（第3版）课件第八章.pptxVIP

第八章动画创作者的基本修养

第八章动画创作者的基本修

养

●学习目标

●通过本章的学习，了解作为动画创作者的知识结构以及动画创作者应具备的艺术修养与综合素质。

●学习重点

●掌握动画创作中的知识结构。

第一节基础专业技能

因为画面是影片展示给观众的最基本最直接的媒介，

所以动画创作者必须具备将抽象的创意构思形象化、视觉化的图形画面语言表达基础。就是我们常说的美术基础。美术基础总体包括：

●一、造型能力

●目的是使创作者能够对看到的、想到的形象在纸面上用画笔再现出来，将抽象思维转化为具体形象的表达能力。

●成为一名合格的动画创作者必须具备坚实的绘画基本功，善于描绘不同物象的外在形体与内在结构，对影响动画片直接呈现的角色造型、空间环境的光、影、形、色基础造型元素还有诸如动态、透视、空间、节奏等画面涉及到的绘画语言都能熟练掌握、运用自如。

图动画速写

但动画造型又不同于一般纯美术的创作模式，对现实题材的把握驾轻就熟，对客观世界细致观察、准确认知，用最短的时间、最精简的线条来表现物象最准确生动的基本的特征。

●更要擅长基于物象写实的造型规律加以想象夸张，创造出

真有“动画感”的、适合后期动画制作的非现实形象和与剧

情相配的非现实时空背景。

图美国动画片人物造型1图美国动画片人物造型2

●二、色彩感觉

●色彩对整部影片的情绪表达、风格基调、气氛渲染都有着重要作用，色彩感觉是动画创作者必不可少色彩感应与调控能力。

●“形”、“色”是构成画面的两大元素，同时也是形成影片视觉基调风格的重要符号。色彩更是视觉冲击力最强，心理效应最深刻的影片构成因素。

●动画创作者的色彩感觉不同于一般的美术工作者的色彩感觉，它更讲究依据物象色彩规律结合对影片内容的理解所产生的更为主观的倾向(因为创作者在画面中所创造的一切都是由自己来定的颜色),

●而不像故事片电影拍摄中主观色彩都受被拍摄物体本身的色彩所影响，因此动画片中的色彩是最丰富的，表现的更主观、更有创造力一些。

●一般通过对色彩明度、纯度的夸张变化组合，冷暖色调的联系对比来渲染气氛、烘托剧情，可以说，动画色彩是一门高度概括、高度夸张、高度写意的高级色彩样式。

●动画片《凯尔经的秘密》来自爱尔兰的充满欧洲风情地方风格的动画影片，色彩的运用独具特色。

图爱尔兰动画片《凯尔经的秘密》

颜色设定2

图爱尔兰动画片《凯尔经的秘密》

颜色设定1

●三、设计思维

●所谓假定，其实就是被设计出来的。在影片中，呈现给观众的一切都是非现实的，虽然需要有自然的、可见的物象、事理作为参照，但无论是情节、画面、人物、时空、声音等我们能够通过视觉听觉与思维感知到的全部，所有都是动画创作者在心中提前设计好的。

●掌握系统的设计知识，要在具备坚实的造型能力与良好的色彩感觉的同时，对平面构成、立体构成、色彩构成、运动构成、光学构成等影响画面构成的因素作进一步的系统研究。

●另外对平面设计、服装设计、工业造型设计、空间设计、建筑设计也要有一定的了解。

●动画美术设计比其它学科的专业设计所涉及的知识范围大的多，无论功能的、美学的、心理的、社会形态的方方面面都要作专门的研究。

●而动画作品所反映的从古至今甚至未来的人类不可探知的奇幻世界等等各种不同时空的时代背景、人文意趣以及相关的服饰、道具、场景、社会经济状况等等都是美术设计要考虑并加以设计的。

图日本动画片《红猪》场景设计

●在把握这个标准的基础上还要敢于加以变化，把想象力、创造性与基础造型能力相结合，归纳整合，夸张变形。

●加以整体的设计思维对剧本中逐个角色的个性化、卡通化理解，就能创作出理想的，符合影片既定美学要求的设计。

图动画人物设定

●四、计算机技术

●动画艺术要求把两组截然不同的元素成功地结合在一起：一是贯穿创作过程始终，体现在影片表里的美学构成元素;二就是制作后期的技术因素。

●传统的技术因素一般在动画片的制作后期作为一项单独的分工，创作者利用专有的设备来实现对音画的整合与输出,从而完成动画片的创作。

●随着新媒体和视听传达的手段在不断翻新，动画的创作领域已经扩展到电视广告、游戏制作、网络动画、多媒体视听等受众接受量大且喜闻乐见的方面，这样传统的制作方法很难适应现在对动画创作的大量需要。

●作为一名优秀的动画创作者，应该时刻留意先进的尖端技术因素，来不断丰富自身的动画创作理念，不断的追求动画艺术创作的完美效果以及深遂的内涵。

●同时，动画艺术创作是一项涵盖多重艺术特征的创作过程,还有着很多不同的表现形式，新技术不可能完全取代有着丰富表现力的