第4课 画外之意——中国传统花鸟画、 人物画 课件-高中美术人教版（2019）美术鉴赏.pptx

中国传统花鸟画画外之意五代黄筌《写生珍禽图》“花、鸟、虫、鱼、兽”等动植物形象为描绘对象基本问题：中国传统花鸟画能否以写实的程度作为衡量艺术水平的标准？花鸟画发展历程《三鱼纹彩陶盆》《鸛鱼石斧彩陶盆》花鸟画的发展历程石器时代花鸟形象通常作为装饰作用出现在陶器、青铜器上 。花鸟画的发展历程石器时代春秋战国花鸟形象尚未作为主题出现，通常作为人物画的陪衬出现，具有点缀、渲染作用。花鸟画的发展历程魏晋南北朝石器时代春秋战国花鸟画成为一门独立画科，其形态逐渐向工笔方面成熟。花鸟画作品画家的身份大致分为三类：一是皇帝，二是臣僚，三是与宫廷相联系的文人。故此花鸟画也主要是在宫廷中发展。花鸟画的发展历程魏晋南北朝石器时代春秋战国隋唐通常在宫廷中发展，花鸟画正式与人物画分离，艺术成就主要集中在工笔方面，画面十分注重细节观察和真实写生，追求“真”与“似”，将“妙的奇珍”作为花鸟画创作的至高境界。花鸟画的发展历程魏晋南北朝五代石器时代春秋战国隋唐由于地域环境、个人追求的有所不同，五代形成了“黄家富贵”“徐熙野逸”两种具有代表性的花鸟绘画风格，也是中国绘画史上风格分流的端绪。花鸟画的发展历程魏晋南北朝五代石器时代春秋战国隋唐宋代中国绘画史上宫廷院体花鸟画发展的全盛时期，黄居寀延续“黄家富贵”既富丽堂皇又闲情雅趣，奠定宋代院体花鸟画的发展；崔白突破“黄家富贵”之风，富有闲情逸趣，开拓花鸟画的新境界。赵孟頫《幽篁戴胜图》王冕《墨梅图》花鸟画的发展历程元代魏晋南北朝五代石器时代春秋战国隋唐宋代花鸟画领域审美风格转变，主要审美逐渐向文人情趣发展，借物抒情、画风清雅的水墨写意花卉及梅竹勃然兴起。花鸟画的发展历程元魏晋南北朝五代石器时代春秋战国隋唐宋明大体分为宫廷花鸟画和水墨写意花鸟画。人文主义逐渐兴起，文人的个人价值开始觉醒，水墨大写意花鸟画风格成为社会文人的艺术主流。花鸟画的发展历程元魏晋南北朝五代石器时代春秋战国隋唐宋清明清初大量遗民画家，风格沿袭明代大写意花鸟画风格；清中扬州一带经济发达，形成雅俗共赏为主流的独特艺术风格面貌。花鸟画的发展历程元魏晋南北朝五代石器时代春秋战国隋唐宋近现代清明中西文化发生碰撞，中国传统花鸟画创作继承传统的同时又进行创新，形成以海上画派为主流的花鸟画风格，处于中国传统花鸟画向近现代风格转变的过渡阶段，承上启下作用。鉴赏中国传统花鸟画从哪几个方面入手？一、物象美二、意象美三、笔墨美四、人格美大山雀蓝喉太阳鸟白腰文鸟一、物象美一、物象美中国花鸟画的表现题材仅限于花卉和鸟吗？一、物象美一、物象美花鸟画是一个宽泛的概念，不仅仅是花和鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、草虫、飞禽、畜兽、鳞介等。一、意象美《芙蓉锦鸡图》借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。一、鸡身上的花纹表示有文化。二、雄鸡的模样很英武。三、雄鸡打架很勇猛。四、母鸡护小鸡很仁慈。五、雄鸡报晓很守时守信。锦鸡、八哥、白鹰、仙鹤等珍禽异兽为宫廷所喜爱《芙蓉锦鸡图》北宋赵佶一、意象美兰花生于深山，无人自芳，犹如隐逸君子。墨笔画出的兰叶刚柔并济，婉转多姿，富于书写笔意。郑思肖是南宋遗民，宋亡后画兰无土无根，寓意故土丧失，无处着根。一、笔墨美讨论：以下三幅中国画作品在笔墨技法运用上有何不同？写意工笔兼工带写工笔：骨线晕染画法写意：简练概括手法兼工带写：既有工整细致又有放纵写意一、笔墨美一、人格美牡丹芍药——梅花——荷花——竹子——梅兰竹菊——富贵高洁品质、坚韧不拔纯洁、清正、廉明虚心有节、清奇典雅君子风情鹤——鹰——喜鹊——延年益寿英武、雄健、高瞻远瞩喜事临门讨论：从题材、布局、造型、赋彩，四个方面进行赏析、品读。作者简介：王冕，字元章，号煮石山农、梅花屋主等，浙江省绍兴人，元末著名以墨梅开创写意新风的画家、诗人、篆刻家。他出身贫寒，幼年替人放牛，靠自学终于满腹经纶。能诗善画，多才多艺，但屡次应试不第，又不愿巴结权贵，后归隐山林，靠卖画为生。性格孤傲，淡泊名利，鄙视权贵。一生爱好梅花，种梅、咏梅、画梅，后被称为“画梅圣手”。讨论：从题材、布局、造型、赋彩，四个方面进行赏析、品读。题材：为什么选择梅花？与他性格有什么联系？梅花自然属性“傲雪”与画家“孤独”性格特征相吻合。讨论：从题材、布局、造型、赋彩，四个方面进行赏析、品读。布局：布局上有什么特点？与他性格有什么联系？画面“少、空”布局形式和梅花枝干“弯腰不低头”形态与画家“孤”的性格相吻合讨论：从题材、布局、造型、赋彩，四个方面进行赏析、品读。造型：梅枝造型看到什么？与他性格有什么联系？花朵枝干的“墨色浓淡、苍劲挺拔”与画家的“傲”性格特征相吻合讨论：从题材、布局、造型、赋彩，四个方面进行赏析、品读。赋彩：颜色为什么用水墨表现？与他性格有什么联系？淡墨颜色，