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书法“象”论探析

【内容摘要】“象”是中国书法审美和创造中的一个重要范畴，

历代关于书法“象”的认识反映了人们对书法审美和创作观念的变

化和认识。深入理解这一概念的发展和变化对于我们认识书法的本

质，对书法艺术的本体属性进行美学概括提供了借鉴。

【关键词】书法“象”

“象”是中国书法美学范畴中的重要概念之一，历代对其的阐述

不同，因此引发的对书法创作实践的影响也不同。探讨历代关于书

法“象”及其相关理论在不同时期所体现的不同内涵，对我们理清

思路获得对书法“象”论更明晰的认识有着重要意义。

一、汉代书论“象”的引入和书法物象美的发现和认识

我们现在看到的最早的关于书法“象”论的说法是汉代崔瑗的《草

书势》，崔瑗对草书形象所做的艺术类比和审美移情，突出了书法

本体审美形象的显示：“观其法象，俯仰有仪；方不中矩，圆不中

规。抑左扬右，望之若欹。兽跂鸟跱，志在飞移；狡兔暴骇，将奔

未驰……”

崔瑗把书法的艺术形态称为“法象”，从艺术形式上对书法做了

确认。这里的“法象”表明书法的艺术形态来自于自然万象，是自

然美的反映。正因为书法体现了大自然万千物象的美感，才使鉴赏

者产生了丰富的意象联想。这种运用生动形象的意象来描述书法的

形态之美成为中国古代书法评论的重要方法，涉及范围包括各种书

体形态、用笔、结构、章法以及书家风格等。

汉代蔡邕以“为书之体，须入其形”观点从书法创作论的角度对

书法之象做了论述。他指出，“为书之体，须入其形。若坐若行，

若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，……纵

横有可象者，方得谓之书矣。”

蔡邕在此明确提出书法创作要“入其形”“有可象”，以“形”见

“象”。这里纵横有象的“象”，既有动态形象，又有静态形象，是

具象和抽象、个别与概括的统一。正是这种综合性的形象，诉诸人

的感官，引起人的美感。书法艺术的形式美来源于自然美，是自然

美的体现和反映。书法艺术形态只有融入世间万物的情态与意趣，

才能展示其无穷的艺术魅力。

汉代人着重从对自然美的联想之中探讨书法美，把书法外在结构

形式与自然美物象联系起来。在他们看来，书法在造型上可以便于

联想起自然美形象，唤起人们美的感受。汉代书法象论是中国书论

象论的发端，论述之初，从较素朴的层面对书法所呈现的自然物象

美和从书法初作本体论的角度阐述了书法象的塑造的重要性。

二、魏晋南北朝时期书法关于“象”认识的深化和“意”的观念

的提出

魏晋时期，从基本情况看，人们还是更多地继承汉代，着重从自

然美形象的联想、比拟方面探讨书法之美，强调状物构象的造型方

式。如，“或若虬龙盘游，蜿蜒轩翥；鸾凤翱翔，矫翼欲去。或若

鸷鸟将击，并体抑怒，良马腾骧，奔放向路……重象表式，有模有

概，形功难详，粗举大体”。可以看出，当时用大量的物象动的态

势来比拟书势，把书法的“势”那种寓动于静、欲动还静的书法态

势之美，用丰富奇丽的意象比拟描述得淋漓尽致，反映了人们对书

法之美的探求。当然，这时期关于书法象论也发生了一些新的变化。

作为书法抽象概念表述的“象”一词开始在书论中频频出现，如钟

繇的“取法万象”，成公绥提出“重象表式”，卫恒提倡“体象有度”，

索靖讲“类物象形”等，都从理论上强调了书法状物造型“象”的

特性。所以，这时期的论书特点在很大程度上受当时文风的影响，

赋体的特点极尽铺陈夸张之能事，而所述语言往往语意含糊，不够

精确，人们的描述只注重艺术形态而对其缺少理性的规律分析和其

精神含蕴的探究。

在书法“象”论的基础上，东晋时期的书论出现了新的现象，即

关于书法“意”的论述的展开和具体入微。这样，中国书论中与“象”

对应的范畴“意”开始出现，并得到充分的认识和发展，直至书法

“意象论”的形成，成为书法理论中最重要的范畴之一。

南北朝时期书法“象”论发展的一个重要表现是书法美比拟的对

象和内容发生了变化。前人论书多注重物象的态势、情状的描述，

这一时期人们开始转向自然山水等所表现的风神特征和人的风貌

特征，尤其是以人喻书观念的引入。如袁昂《古今书评》“崔子玉

书，如危峰阻日，孤松一枝，有绝望之意”“孟光禄书，如崩山绝

崖，人见可畏”等。同样在袁昂的《古今书评》中用人的风貌、气

度来比拟书法意境，兴起了人格化的书法品评之风，如，“右军书

如谢家子弟，纵复不端正者，爽爽有一种风气。羊欣书如大家婢为

夫人，虽处其位而举止羞涩终不似真”。这表明，南北朝时已经开

始更多地把书法与人联系起来，从人的形象、风