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论现代设计中对传统文化的继承

摘要：中国传统艺术的现代表现一直是业界人士关注的话题，在现代设计中如何运用

中国传统图形元素也是设计师们一直在研究的问题。本论文通过对中国传统图形语言的研

究，以及把中国传统艺术元素融入现代设计中的各种方式研究，在深入领悟传统艺术精神

的基础上融会贯通，寻找传统与现代的契合点，力求使中国传统元素在现代设计中得到恰

当、合理的继承与发展，在找到即保留我们本民族传统精髓的同时又能为世界所认同的现

代设计形式。

关键词：传统图形；符号；图形语言；融合；现代设计

中华民族是具有五千多年历史的文明古国，在历史的发展过程中，积累了大量优秀的

传统文化艺术精华。其中传统图形是中华民族五千年文化艺术的结晶，它一直在各个领域

默默的陪伴影响着我们的民族发展，现代设计如何能够真正体会其民族精神含义把“民族

的”变成“世界的”，挖掘传统资源和寻找文化传承的脉络，是传统元素运用的发展的趋

势，它可以使设计拥有更为深厚的文化内涵和未来发展空间。因此，如何借鉴，怎样”融

合”是我们现代设计师要深入探讨和研究的课题。

现在我们面对一个高度现代化、信息化的时代，在”国际思潮”的影响下，中国设计

一度出现追崇西方设计、而漠视中国的设计风格的现象，在对中国传统元素的借鉴和运用

上，用简单的复制或生硬的拼凑的方法来完成图形组合，而忽略了传统文化艺术的精神内

涵的诠释，这样的融合是对现代艺术的误解，会阻碍现代设计的发展。

在如何对待传统、应用传统等问题上，日本的做法是实践着把现代和传统同步并行的

方法，互补互存，并以复活传统的手段推陈出新。也就是将已灭绝或濒临灭绝的传统文化

艺术用现代设计的感觉和手法去粗取精，在保留本民族特征的基础上以新的面貌使传统重

获新生。

2008年中国奥运会的主办成功，向世界展示了一个新的中国形象，由此”中国风”刮

遍世界的每一个角落。这个在视觉设计上，传统与现代结合的成功案例，使人们从新认识

传统，设计师们越来越多地想从传统文化中寻找设计灵感，设计来源。中国传统图形作为

一种民族个性的图形语言开始在今天的国际设计潮流中逐渐显现出它的魅力。实际上在坚

持民族性的同时，中国的艺术设计必然要走与国际接轨的路线，在交流中融合和发展。

一、中国传统图形的造形特征

纵观历史，从几千年前的新石器时代人们利用图形进行语言交流，并在彩陶上用图案

来装饰自己生活，到明清时期“五谷丰登”“连年有余”等图形的发展，说明随着时代的

发展和社会的进步，人们在追求物质生活质量的同时，也带来了图形表现形式的更加多彩

和丰富。

1、传统图形的形态要素

“图形”在每个时期的形态各异，让我们感受到在丰富多彩的图形中所表现出的特有

精神气质，虽然经历了漫长的历史衍变，那勃勃的生机仍然令我们为之赞叹。今天，呈现

在我们眼前的，是彩陶上精美的鱼纹、青铜器上的兽面纹以及汉代漆器上隽秀的凤纹，无

不传递着中华民族特有的审美意识。例如传统图形中最有代表性的“龙”的形象，就是在

设计历史中不断变化和发展的。我们从世界的神话史或者设计史去寻找，都没有哪种图腾、

神兽的形态像中国的龙那样，具有如此之多的属性，从形态上看“龙有九似”，蛇身、鹿

角、狮鼻、虎须、鱼鳞、鹰爪……聚九种动物特征于一身，这足以看出龙作为中国历史上最

高等级的神兽，其强大的图形整合能力和精神特质，中国龙作为图腾或臆造的神，在某种

程度上都具有绝对的统治地位，是其它图形都无法超越的。

2、传统图形的形式要素

纵观中国设计的历史和世界平面设计史我们会发现，远古时期的图形、符号一直到封

建社会末期的各类的平面设计、图形艺术，不变的主题是它们的表现形式、形象寓意，而

它们的图形特征，却随着每个历史朝代的更替而转变，而且还跟当时的本土文化、工艺与

技巧紧密相连，都具有明显的时代特征和地域特点。在图形形式的衍变过程中，每一个历

史时期的”图形形式”的演变都不是对其原始“图形元素”的彻底否定，而是以新的审美

观念赋予其以新的形式，从而使这些“元素”不断的丰富与拓展使之符合时代的需要。从

2008中国奥运会的开幕式的视觉表现形式上，我们可以看到导演张艺谋对传统元素独具匠

心的现代化的演绎，其艺术表现形式的视觉效果震撼世界。由此可见，任何艺术形式的运

用，只有利用现代科技，现代化的设计工