2024届河南省TOP二十名校高三上学期调研考试(七)语文试题及答案3517.pdf

24届高三年级TOP二十名校调研考试七

语文

全卷满分150分，考试时间150分钟

注意事项：

1.答卷前，考生务必将自己的姓名，准考证号填写在答题卡上，并将条形码粘贴在答题卡上的指

定位置。

2.回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，

用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。回答非选择题时，将答案写在答题卡上。写在本试卷

上无效。

3.考试结束后，将本试卷和答题卡一并收回。

一、现代文阅读（35分）

（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）

阅读下面的文字，完成1~5题。

材料一：中国画笔墨的发展与创新从来就没有停止过，随着历史发展，各画科创造出丰富的时尚样式，

创新层出不穷，但这些创新从来没有离开笔墨的核心价值。

每一个时代艺术风格的变迁或确立，都是由社会历史文化的合力所促成。清代石涛作为当时最具创造力的

山水画家，崇尚“笔墨当随时代”和“我自用我法”，被后世冠以“革新派”的称号。作为创新思想活跃的绘

画大师，石涛论画思想中屡见讲求创新的论述，如《苦瓜和尚画语录·变化章》云：“我自发我之肺腑，揭我

之须眉。”这确实有一反传统的气势，殊不知这一章的要旨却是“借古以开今”，强调“古”与“今”的辩证关

系。后来，无论傅抱石还是吴冠中，也深谙其中的理意，他们虽然都强调艺术的时代性，但在具体实践中始终

坚守中国画笔墨的核心价值。事实上，细读石涛绘画思想最主要载体的《苦瓜和尚画语录》，可以明白石涛反

对仿古摹古之风，但他从没有反叛过笔墨审美本体。石涛的艺术思想，更强调顺其自然、求真求美，而非一味

求新。

只追求新颖面目的创新往往难登大雅之堂。据唐代段成式《酉阳杂俎》卷六记载，唐代有个叫范阳山的人

擅长“水画”，挖池灌水后，将墨和颜色准备好，纵笔在水中涂画，两天后用绢拓出，“举出观之，古松怪石，

人物屋木，无不备也”。这种运用材料在水上形成的“偶然效果”具有很大的不确定性，带有明显的“杂耍”

意味。大理论家和大鉴藏家张彦远对此类艺术似乎并不以为然，他说：“……沾湿绡素，点缀轻粉，纵口吹之，

谓之吹云。此得天理，虽曰妙解，不见笔踪，故不谓之画。”由此可见，早在一千多年前的唐代，就有对特殊

笔墨之法的尝试和运用，所谓“水画”“吹云”虽有一定妙趣，却非中国画“正体”。艺术的核心审美在于典雅

规范，岂能仅仅依赖于这些异形的方法而得以实现？

如今，中国画创新与发展面临的“选项”更多，审美视野和审美题材之广泛远超历史任何时期，随着东西

方艺术的全方位交流、网络的普及以及方兴未艾的AI技术，中国画历经千百年形成的笔墨观念与技巧似乎已

不再是“必选项”，甚至在“创新”旗帜下会出现各式各样的新面貌。随着绘画材料和传播媒介的扩展，网络

上铺天盖地的艺术“奇观”让人眼花缭乱，进而影响到了院校绘画教学以及绘画创作。对这些现象，我们除了

肯定其艺术热情外，并不认为其对“笔墨”价值有多少贡献。千百年来，中国画家、学人殚精竭虑架构的笔墨

“大厦”并不会因此而产生任何有意义的改变。

中国画的笔墨语言有其十分规范而稳定的内在法则和外在形式，它既有绘画自身的特质，又有诗的性灵和

书法的美感，这是前人为我们留下的宝贵财富。有观点认为笔墨会限制创新思维，甚至是求新求变的障碍，我

认为这是没有用历史的眼光看待中国画的发展，因此容易被各种审美乱象所迷惑。另外，这也是对笔墨价值的

理解不够充分，认为笔墨仅仅是古人画作中的既有符号和图式。

要从事中国画，就要严格遵循其中的规则约束，在画法和画格方面不断精进，探赜钩深，不是谁都可以逸

笔草草信手拈来，否则便失去艺术的难度。试问，没有挑战性的艺术又如何能产生吸引人的魅力？中国画的笔

墨境界和审美价值如烈马、如高山，需真正的勇士去驯服和攀登才能得其要妙。坚守中国画的笔墨核心价值，

就不能用所谓多元视角曲解中国画笔墨的价值。

（摘编自姜金军《中周画需要坚守笔墨核心价值》

材料二20世纪20年代岭南画派开馆兴学，开启了广东高等美术教育的序曲。岭南画派以创新为宗旨，

认为中国画不该停留在模仿古人的阶段，反对“师以临摹教其徒，父以临摹教其子”的私塾式教育，推广新式

公学堂，普及新式的审美意识。岭南画派的几位创始人早年都曾留学日本。他们在研习日本绘画风格与特